Шлях до слави

Ці люди рано надихнулися мистецтвом Вікентія і зробили значний внесок у його поширення.

Німецький арт-дилер і видавець Пауль Кассірер (1871-1926) організовував численні стаціонарні виставки, а також пересувні виставки у Відні, Дрездені та Гамбурзі. До початку Першої світової війни в Німеччині налічувалося близько 120 картин Ван Гога, 80 з яких були організовані виключно арт-дилером Пауля Кассірера.

Впливовий мистецтвознавець і письменник Юліус Майєр-Графе (1867-1935) рано визнав важливість творчості Ван Гога. Вперше він написав про Ван Гога в журналі “Die Insel” у 1900 році. Він присвятив йому цілий розділ у своїй книзі “Entwicklungsgeschichte der modernen Kunst” (“Історія розвитку сучасного мистецтва”) перед тим, як опублікувати свою першу книгу про художника “Вінсент Ван Гог” у 1910 році – роботу, яка видається і сьогодні.

Гелена Крьоллер-Мюллер була глибоко зворушена мистецтвом Ван Гога. Її багатство зробило її пристрасною колекціонеркою. У 1908 році вона придбала свою першу картину Ван Гога “Узлісся” за 110 гульденів.

88 картин і 172 малюнки мали з’явитися згодом. У 1938 році вона та її чоловік Антон заснували Музей Крьоллер-Мюллер в Оттерло, Нідерланди, щоб зробити мистецтво Вінсента доступним для всіх.

17 серпня 1889 року рецензія з’явилася в журналі “De Portefeuille: Kunst- en Letterbode”:

»Хто передає нам у формах і кольорах чудове, могутнє життя, про яке це дев’ятнадцяте століття знову починає усвідомлювати? […] Я знаю одного, самотнього першопрохідця, він стоїть один, борючись у глибокій ночі, його ім’я, Вінсент, призначене для нащадків. Про цього видатного героя – голландця – ми ще розповімо пізніше.«

Автор цієї першої згадки про Ван Гога в мистецькій пресі, Я.Я. Ісааксон (1859-1942), також був художником і голландцем.

У цій першій багатосторінковій статті французький мистецтвознавець Альбер Орьє (1865-1892) висловив своє захоплення нетрадиційними, пристрасними та яскравими художніми творіннями Ван Гога.

Орьє вважав, що справжню сутність Ван Гога ніколи не вдасться повністю зрозуміти, оскільки його мистецтво »було занадто простим і водночас занадто тонким для сучасного буржуазного розуму«.

»Як можна пояснити сіяча, не беручи до уваги ідею […] про Месію, “сіяча істини”, який відродив би занепад нашого мистецтва […]?«

Альбер Орьє в “Меркюр де Франс”, січень 1890 року

Творчий період Ван Гога, якому було лише десять років, був надзвичайно коротким – для порівняння, Клод Моне малював близько 60 років, а Пабло Пікассо – цілих 83, – але все ж були сучасники, які визнали потужний експресивний стиль голландського художника-самоучки (див. розділ “Визнання за життя”).

Джо зробила мистецьку спадщину зятя справою свого життя: »Крім виховання дітей, він залишив [Theo] мені ще одне завдання: роботи Вікентія – показувати їх, щоб ними милувалися якомога частіше«, – записала вона у своєму щоденнику на початку 1891 року.

1 травня 1891 року Йоганна відкрила пансіонат “Вілла Хельма” в Буссумі поблизу Амстердама, який прикрасила картинами Ван Гога. У листі до Еміля Бернара вона писала: »“Однак будьте певні: картини не опиняться в сараї чи тьмяно освітленій задній кімнаті. Навпаки, я прикрашу ними весь будинок.«

Завдяки виставкам, виваженим продажам, публікаціям і численним особистим контактам Йоганна змогла впродовж наступних років познайомити галеристів, колекціонерів і директорів музеїв з роботами свого зятя. Протягом усього свого життя Йоганна ретельно продавала роботи Ван Гога і зберігала багато картин, щоб захистити мистецьку спадщину свого зятя.

Справа з фундаментом

Син Йоганни, Вінсент Віллем ван Гог, продовжив справу життя своєї матері. Як і мати, він неодноразово дарував картини свого дядька музеям. У 1960 році він заснував фонд для управління його спадщиною. У 1973 році він побудував Музей Ван Гога в Амстердамі. У ньому зберігається найбільша у світі колекція його робіт.

Йоганна ван Ґоґ-Бонґер неодноразово надавала свої картини та малюнки для виставок по всій Європі, особливо в Німеччині.

Париж, 1901 рік

Першою подією стала виставка в Парижі в 1901 році, на якій вперше було представлено понад 70 картин Ван Гога. Вже тоді серед кредиторів були Огюст Роден, Каміль Піссарро та інші видатні художники. Виставка привернула увагу багатьох відвідувачів, у тому числі з Німеччини. Перші голоси пролунали на користь Ван Гога як “останньої кульмінації французької живописної традиції”.

Амстердам, 1905 рік

Комерційний прорив стався 1905 року, коли Йоганна сама організувала велику ретроспективу Ван Гога в Амстердамі, на якій було представлено понад 450 (!) експонатів. Після цієї виставки ціни на картини Ван Гога значно зросли.

Кельн, 1912 рік

На виставці Зондербунду в Кельні 1912 року “суперечливий сучасний живопис”, такий як імпресіонізм та постімпресіонізм, зайняв центральне місце. У 29 залах 634 картини мали “допомогти модернізму здійснити прорив”. Зали з першого по п’ятий були зарезервовані виключно для робіт Ван Гога – всього 107.

Згодом Німеччина стала центром мистецтва Ван Гога.

Берлін, 1914 рік

Десята виставка Ван Гога в Берліні, організована арт-дилером Паулем Кассірером (1871-1926), свідчить про його велику відданість справі. У передмові до каталогу він висловлює подяку своїй дружині “Й. ван Гог-Бонгер”, а також численним приватним колекціонерам за надані роботи.

Вінсент Ван Гог використовував полотна двічі, щоб заощадити гроші. Бували випадки, коли він тижнями малював лише ескізи, бо не міг дозволити собі олійну фарбу. Саме тому багато картин досліджують за допомогою рентгенівських променів у пошуках прихованих шарів кольору.

Коли у 2022 році експерти Національної галереї в Шотландії досліджували картину Ван Гога “Голова селянки”, вони виявили раніше невідомий автопортрет художника під картоном на звороті. Портрет можна видряпати на моніторі пальцем.