Перебування в Нідерландах (котедж)

Релігія і природа

Християнська релігія мала глибокий вплив на життя і творчість Вінсента Ван Гога. До 26 років він хотів стати священиком або місіонером. Як син священика, він ріс суворо релігійним. З часом розуміння віри Вікентія все більше віддалялося від вчення церкви. Для нього віра була вкорінена в співчутті простих людей – робітників і фермерів. Він бачив Бога скрізь: у створенні світу, в деталях природи, в людях – у всьому, що існує.

У цій роботі Вінсент Ван Гог показує своє ставлення до віри і просвітництва. Біблія займає більшу частину картини. На передньому плані – роман Еміля Золя »“Радість життя”« (»La joie de vivre«) виділяється яскраво-жовтим кольором – символом сучасного, просвітницького мислення. Свічка на малюнку згасла, її світло не з’єднує книги. Залишається тільки здогадуватися, якій школі мислення віддає перевагу Вікентій.

На цій картині Ван Гог передає настрій і суворість простого селянського життя. Колірна палітра складається з темно-коричневих тонів. Фігури виглядають розслабленими. Вінсента вразила первісна безпосередність такого життя:
»[…] що ці люди […] самі обробляли землю своїми руками, яку вони клали в чашу […] і таким чином чесно заробили собі їжу.«

У той час картина була піддана жорсткій критиці за грубуватість і темні кольори. Однак для Ван Гога послання картини було важливішим за технічну досконалість. Вона засвідчує глибоку повагу Ван Гога до робітничого класу та демонструє його становлення як художника-реаліста. Сьогодні ця картина вважається шедевром раннього періоду творчості Ван Гога і є однією з його найвідоміших картин.

Сім’я Ван Гогів

Вінсент Ван Гог народився 30 березня 1853 року в селі Зундерт на півдні Нідерландів. Його батько Теодор був глибоко віруючим і консервативним священиком, а мати Анна піклувалася про юного Вінсента більш ніж з любов’ю. Її перший син, якого також назвали Вікентієм, народився мертвим рівно за рік до цього дня. А сім’я продовжувала зростати – у Вікентія було п’ятеро молодших братів і сестер: три сестри і два брати, в тому числі його друг на все життя Теодор, відомий як Тео.

Велика родина Ван Гогів була значно заможнішою та привілейованішою, ніж бідне сільське населення, яке Вінсент так пристрасно малював у свої ранні роки. Серед них були дядько Ян, контр-адмірал флоту, та дядько Кент, який був співзасновником арт-дилера Goupil & Cie і навчав Вінсента та Тео у філії в Гаазі.

Незамінний брат

Стосунки між Вінсентом Ван Гогом і його молодшим братом Тео були надзвичайно близькими. 652 збережених листа засвідчують, як Вінсент ділився з Тео своїм життям, роботами і найпотаємнішими думками. Особливо в часи хвороби та сумнівів Тео підтримував Вінсента як порадник, покровитель, критик і найближчий друг. Як успішний арт-дилер, Тео зробив вирішальний внесок у художній розвиток Вінсента. Життя і творчість Вінсента були б немислимі без фінансової та моральної підтримки Тео.

Природа

Сім’я Ван Гогів любила довгі прогулянки навколишньою сільською місцевістю, що пробудило у Вінсента глибокий зв’язок з природою в ранньому віці. Її первісна сила та важке життя селян вразили його набагато більше, ніж школа, яку він закінчив у віці 15 років без жодної кваліфікації.

Вінсент завжди регулярно малював, але остаточно вирішив стати художником лише у віці 27 років. На своєму першому, ранньому етапі, він бачив себе як »художником робітників і фермерів«. Для його робіт цього періоду характерні землисто-коричневі тони полів, які визначали життя простих людей.

Хатина, в якій ви стоїте, змодельована за цим типовим мотивом Вінсента Ван Гога. Він називав ці скромні селянські будиночки »людськими гніздами«, підкреслюючи їхній захисний ефект.

Ван Гог багато малював серіями. Навесні 1885 року він створив багато портретів селянок. Його зачаровував контраст між їхніми традиційними білими капелюшками та темними, обвітреними обличчями.

Серед селянських портретів цього періоду це єдиний, де відомо ім’я моделі: Гордіна де Грут. Її також можна побачити на картині »“Їдці картоплі”«.

»Хвилі йшли одна за одною так швидко, що одна витісняла іншу, і зіткнення водних мас створювало щось на зразок піни […], тим більш вражаюче, якщо дивитися на неї довше, оскільки вона видавала так мало шуму. Море мало колір брудної мильної води.«
Так Вінсент описав картину в листі до брата Тео від 26 серпня 1882 року. Він показав себе точним спостерігачем сил природи і так само точно відобразив їх на полотні.

Мистецьке дитя свого часу

Вінсент Ван Гог народився на початку індустріалізації. Його особливо зачаровували ткацькі верстати в тісних селянських хатах. У квітні 1884 року він сказав своєму братові Тео: »“Мені ще доведеться багато працювати над цими ткацькими верстатами, але насправді вони такі гарні – все це старе дубове дерево на тлі сірої стіни – що я вважаю за потрібне їх намалювати”.« Ван Гог інтенсивно думав про ефект і послання своїх картин. Він прагнув доторкнутися до людей, пробудити в них захоплення і пояснити світ через живопис – чи то через ткацький верстат, чи то через красу природи.

На тлі світлої стіни постать ткача майже зливається з могутнім верстатом. Світла від маленької лампи праворуч від картини недостатньо, щоб так яскраво висвітлити стіну на задньому плані. Однак Ван Гогу потрібна яскрава поверхня, щоб підкреслити деталі ткацького верстата.

Натюрморт – початок усього

Натюрморти – це справжній живописний виклик, мета якого полягає в тому, щоб за допомогою світла, живописної техніки та кольору видобути з простих мотивів поезію моменту, створити відчутний настрій або головне значення. Понад 170 натюрмортів, створених лише Вінсентом Ван Гогом, демонструють його мистецький розвиток від темних початків до яскравих соняшників.

Цей натюрморт – одна з ранніх робіт Ван Гога. У цій першій спробі олійними фарбами Вінсент все ще бореться з поверхнями різних матеріалів.

Типовий портрет його часу. Тут Ван Гог використовує керамічний та скляний посуд як мотив. Це були одні з перших товарів, які фабрики змогли виробляти в масовому масштабі.

Гостьова стаття: опис зображень доктора Роланда Мьоніга, директора
Von der Heydt-Museum, Вупперталь

Картина належить до групи полотен, які ейндховенський ювелір Антуан Германс замовив у 1884 році для прикрашання кімнати у своєму будинку. Вони мали ілюструвати чотири пори року, використовуючи зображення з життя фермерів. Ван Гог обрав своїми мотивами сіяча, орача, жнива, посадку картоплі, а для зими – пастуха з волом на возі.

Вуппертальська картина – найвідоміший твір з цього циклу, який зберігся лише у фрагментах. Вона знаменує собою кульмінаційний момент цього етапу творчості художника. Особливий ефект картини зумовлений смугою світла на горизонті – точно спостережуваним природним явищем, яке, безсумнівно, також мало релігійне значення для глибоко віруючого Ван Гога.