Арль, Сен-Ремі та Овер

Арль – мрія всього життя

У травні 1888 року Вінсент Ван Гог орендував свій жовтий будинок на площі Ламартін в Арлі. Вперше в житті він мав власне житло і одразу ж почав прикрашати стіни картинами – зокрема, “Соняшниками” та “Спальнею”. Тут він хотів здійснити мрію всього свого життя: колонію художників. У його “Студії Півдня” повинні були жити і працювати разом художники всіх стилів. У місці, де вони могли б творити разом більше, ніж будь-коли змогли б поодинці.

Заклик Вікентія залишився непочутим – ніхто не прийняв його запрошення. Три кімнати для гостей у жовтому будинку залишалися порожніми. Лише Поль Гоген (1848-1903) відвідав Ван Гога наприкінці жовтня 1888 року – після довгих умовлянь і за фінансової підтримки брата Вінсента Тео.

Візит з наслідками

Ці два художники навряд чи могли б бути більш різними – як у підході до мистецтва, так і в особистостях. Їхні протилежні погляди неодноразово призводили до палких дискусій, які вже не допускали компромісів.

»Дискусія є надмірно електричною. Іноді ми виходимо з неї з втомленим розумом, як електрична батарея, коли вона розряджається.«
Лист (726) до Тео, грудень 1888 р.

Наприкінці грудня Гоген, єдиний гість, погрожував виїхати, з чим Вінсент не міг впоратися. Незадовго до цього він також дізнався, що його брат Тео одружується, що загострило його і без того великий страх самотності.

Сповнений відчаю і, ймовірно, також сп’янілий від абсенту, Ван Гог навіть погрожував своєму другові Гогену бритвою. Останній втік з місця події. Пізніше того ж вечора Вінсент Ван Гог відрізав частину свого вуха, загорнув його в газету і віддав подрузі-повії. Вінсента госпіталізували з високою температурою та ознаками божевілля.

Розбита мрія

Мрія всього життя Вікентія залишилася нездійсненою. Він так і не зміг оговтатися від цього. Відтоді його напади стали регулярними. Побоюючись нових епізодів, він добровільно визнав себе в психіатричній клініці в Сен-Ремі в травні 1889 року. Там він міг малювати лише під час здорових фаз між нападами.

Соняшники

Знамениті соняшники колись висіли в кімнаті Поля Гогена в жовтому будинку. Ван Гог створив загалом сім великих полотен із соняшниками – одне з них згоріло під час Другої світової війни, а інше перебуває у приватній власності. Решта п’ять робіт зараз знаходяться в музеях по всьому світу.

Цією серією Ван Гог хотів продемонструвати, що може створити картину в численних варіаціях, використовуючи лише один колір. Вперше Ван Гог обрав кольори, що виходили за межі природного “жовтого спектру” рослини. Жовтий з жовтим і жовтий в жовтому – Вінсент хотів, щоб соняшники в кімнаті світилися, як вітражі в готичному соборі. Сьогодні жовті тони соняшників значно потьмяніли.

Ван Гог свідомо обрав “великі жовті”. Інші художники вважали їх занадто грубими і грубими, але Вінсенту подобалася їхня недосконалість, і він часто малював квіти, які вже відцвіли. Вінсент хотів бути відомим як художник соняшників. Вони стали його візитною карткою. На його похорон багато друзів принесли соняшники, як він і хотів.

“Кімната” в жовтому будинку – одна з найулюбленіших картин Вінсента Ван Гога. За допомогою додаткових кольорів охри і фіолетового та навмисно непослідовної перспективи він хотів передати відчуття абсолютного спокою. З часом, однак, фіолетовий колір вицвів до синього. Другу версію Ван Гог намалював по пам’яті в лікарні в Сен-Ремі. Третя версія була створена як подарунок для його сестри.

Геній через божевілля?

Ні! Ми ніколи точно не дізнаємося, від яких хвороб страждав Вінсент Ван Гог. У нього були напади, характерні для епілепсії або шизофренії. Внаслідок цього його робота іноді припинялася на кілька тижнів. Крім того, він, схоже, страждав на різновид біполярного розладу (»веселий-веселий,
сумний до смерті«), що дуже ускладнювало його соціальне життя. Обидві хвороби загострювалися через надмірне вживання алкоголю. Найбезпосереднішим впливом хвороб на його живопис була сильна маніакальна творча енергія, з якою він знову поринув у роботу, як тільки був здоровий. Сьогодні експерти впевнені, що індивідуальний стиль і геній Ван Гога не були результатом його психічної хвороби. Він розвинув їх всупереч своїм стражданням.

Відкриття кольору

Втомлений міським життям, Вінсент Ван Гог поривався на південь, до Арля. Натхненний цвітінням японської вишні, він хотів намалювати тамтешні фруктові дерева навесні. “Світло півдня” відкрило Вінсенту ван Гогу кольори. З цього моменту він почав писати у сяючих кольорах, якими відомі його пізні роботи.

На цій картині Ван Гог передав атмосферу літнього дня. Він працював кілька днів поспіль під палючим сонцем. Ван Гог поєднав блакитне небо з більш ніж 30 різними відтінками жовтого та зеленого для землі. Сам Вінсент вважав цю картину однією з найуспішніших своїх робіт.

Мигдаль – перший провісник весни, а його великі квіти символізують нове життя. Мотив, чіткі контури та положення дерева на картині натхненні японською гравюрою. Робота також відома численними відтінками синього, які Ван Гог використав на задньому плані.

Ця картина була подарунком Ван Гога на народження Вінсента Віллема, сина його брата Тео та його дружини Йоганни. Тео писав у листі: »“Як ми вже говорили, ми назвемо його твоїм ім’ям, і я бажаю, щоб він був таким же рішучим і відважним, як ти”.« Вінсент Віллем заснував Музей Ван Гога в Амстердамі в 1973 році.

Тераса вночі

Нічні картини – рідкісне явище в живописі. Ван Гог вирішує цей виклик у нетрадиційний спосіб. Замість того, щоб використовувати відтінки чорного та сірого, він використовує різноманітні кольори. Вінсент Ван Гог захоплено писав своєму братові, що написав цю картину повністю без чорного кольору. Всі темні тони, які утворюють глибокий темно-синій контраст з тентом, що світиться жовтим, були змішані ним самим. Ван Гог задоволений ефектом: “Я думаю, що яскраве газове світло, жовте і помаранчеве, більше підкреслює синій колір”.

Зірки на небі картини показують, наскільки добре Вінсент ван Гог умів спостерігати. Вони зображені настільки точно, що можна датувати картину ніччю з 16 на 17 вересня 1888 року.

Цю картину довгий час вважали останньою роботою Ван Гога. Можливо, ще й тому, що її настрій здається таким зловісним – ворони як вісники наближення смерті. На жаль, це не так: Вінсент Ван Гог почав “Коріння дерева” в день своєї смерті, як стверджує його зять Андріс Бонгер.

Останні дні в Овері

70 днів в Овері були сповнені творчої енергії та впевненості. Ван Гог створив тут понад 70 картин. Чому Вінсент Ван Гог захотів закінчити своє життя саме тут 27 липня 1890 року, залишається загадкою донині. У листі до брата Вінсента Тео, його зять Андріс Бонгер описує початок останнього дня Ван Гога як цілком нормальний: »“Вранці, коли стався фатальний постріл, він все ще малював лісову сцену, сповнену сонця і життя.« Однак увечері 27 липня Вінсент затягнувся до своєї кімнати з кулею від револьвера в животі. Куля, яку він, ймовірно, випустив сам, все ще застрягла в його хребті. Тео приїхав з Парижа, але через два дні, 29 липня, Вінсент ван Гог помер від наслідків поранення у віці всього 37 років.

Тіло було викладене в ресторані Ravoux. Його близький друг Еміль Бернар описав цю сцену такими словами:

»Труна вже була закрита. Я запізнився, щоб знову побачити людину, яка покинула мене чотири роки тому, сповнену всіляких надій […]. Всі його останні картини були розвішані на стінах кімнати, де лежало його тіло, утворюючи своєрідний німб для нього, і спалах геніальності, який вони випромінювали, робив цю смерть ще більш болючою для художників. […] соняшники, які він так любив, жовті жоржини, жовті квіти всюди. Це був, як ви добре пам’ятаєте, його улюблений колір, символ світла, який він вкладав у серця і твори мистецтва.«

30 липня Вінсент Ван Гог був похований на кладовищі Овер-сюр-Уаз в оточенні друзів, сім’ї та колег-художників з великим співчуттям.

На своїй, можливо, останній картині Вінсент Ван Гог зображує абстрактні форми. Лише з другого погляду стає зрозуміло, що це коріння дерев на схилі. Картина незавершена. Настрій освітлення – сонячний полудень. З цього експерти роблять висновок, що він працював над нею незадовго до самогубства, близько 20:00.