Şöhrete giden yol

Bu kişiler Vincent’ın sanatından erken yaşlarda ilham almış ve sanatın yaygınlaşmasına önemli katkılarda bulunmuşlardır.

Alman sanat simsarı ve yayıncı Paul Cassirer (1871-1926) çok sayıda sabit serginin yanı sıra Viyana, Dresden ve Hamburg’a gezici sergiler düzenledi. Birinci Dünya Savaşı’na kadar Almanya’da yaklaşık 120 Van Gogh tablosu vardı ve bunların 80’i sadece Paul Cassirer’in sanat galerisi tarafından organize edilmişti.

Etkili sanat tarihçisi ve yazar Julius Meier-Graefe (1867-1935) Van Gogh’un çalışmalarının önemini erken fark etti. 1900 yılında ‘Die Insel’ dergisinde Van Gogh hakkında ilk kez yazdı. ‘Entwicklungsgeschichte der modernen Kunst’ (Modern Sanatın Gelişim Tarihi) adlı kitabında Van Gogh’a tam bir bölüm ayırdı ve 1910 yılında ressam hakkındaki ilk kitabı olan ‘Vincent van Gogh’u yayınladı.

Helene Kröller-Müller, Van Gogh’un sanatından derinden etkilenmişti. Zenginliği onu tutkulu bir koleksiyoncu yaptı. 1908 yılında ilk Van Gogh tablosu olan ‘Orman Kenarı’nı 110 guldene satın aldı.

Bunu 88 resim ve 172 çizim takip edecekti. 1938’de eşi Anton ile birlikte Vincent’ın sanatını herkes için erişilebilir kılmak amacıyla Hollanda’nın Otterlo kentinde Kröller-Müller Müzesi’ni kurdular.

17 Ağustos 1889’da ‘De Portefeuille: Kunst- en Letterbode’ dergisinde bir eleştiri yayımlandı:

»Bu on dokuzuncu yüzyılın bir kez daha farkına vardığı muhteşem, güçlü yaşamı bize biçimler ve renklerle kim aktarıyor? […] Birini tanıyorum, yalnız bir öncü, gecenin derinliklerinde tek başına savaşıyor, adı Vincent, gelecek nesillere kalacak. Bir Hollandalı olan bu olağanüstü kahraman hakkında daha sonra söyleyeceklerimiz olacak.«

Van Gogh’tan sanat basınında ilk kez bahseden J.J. Isaacson (1859-1942) da bir ressam ve Hollandalıydı.

Bu çok sayfalı ilk makalede Fransız sanat eleştirmeni Albert Aurier (1865-1892) Van Gogh’un alışılmadık, tutkulu ve canlı sanatsal yaratımlarına duyduğu hayranlığı dile getirmiştir.

Aurier, Van Gogh’un gerçek özünün asla tam olarak anlaşılamayacağına inanıyordu çünkü sanatı »çağdaş burjuva zihni için çok basit ve aynı zamanda çok incelikliydi«.

»Sanatımızın çöküşünü yeniden canlandıracak bir Mesih, bir ‘hakikat ekicisi’ fikrini […] hesaba katmadan ekiciyi nasıl açıklayabiliriz […]?«

Albert Aurier, ‘Mercure de France’, Ocak 1890

Sadece on yıl süren Van Gogh’un yaratıcılık dönemi son derece kısaydı – Claude Monet yaklaşık 60 yıl, Pablo Picasso ise 83 yıl boyunca resim yapmıştı – ancak yine de Hollandalı kendi kendini yetiştirmiş sanatçının güçlü ifade tarzını tanıyan çağdaşları vardı (bkz. ‘Yaşadığı dönemde tanınma’).

‘Jo’ kayınbiraderinin sanatsal mirasını hayatının işi haline getirdi: »Çocuklarını yetiştirmenin yanı sıra [Theo] bana başka bir görev daha bıraktı: Vincent’ın eserleri – onları göstermek, mümkün olduğunca sık beğenilmesini sağlamak«, 1891’in başında günlüğüne yazdı.

Johanna 1 Mayıs 1891’de Amsterdam yakınlarındaki Bussum’da Van Gogh’un resimleriyle dekore ettiği ‘Villa Helma’ pansiyonunu açtı. Émile Bernard’a yazdığı bir mektupta şöyle diyordu: »“Ancak içiniz rahat olsun: tablolar bir ahırda ya da loş bir arka odada kalmayacak. Aksine, tüm evi onlarla dekore edeceğim.«

Sergiler, iyi düşünülmüş satışlar, yayınlar ve birçok kişisel bağlantı sayesinde Johanna, kayınbiraderinin eserlerinin sonraki yıllarda galeri sahipleri, koleksiyonerler ve müze müdürleri tarafından tanınmasını sağlamayı başardı. Johanna hayatı boyunca Van Gogh’un eserlerini özenle sattı ve kayınbiraderinin sanatsal mirasını korumak için birçok tabloyu sakladı.

Vakıfla ilgili şey

Johanna’nın oğlu Vincent Willem van Gogh annesinin çalışmalarını sürdürdü. Annesi gibi o da amcasının resimlerini defalarca müzelere ödünç verdi. 1960 yılında mirasını yönetmek için bir vakıf kurdu. Bu vakıf 1973 yılında Amsterdam’da Van Gogh Müzesi’ni kurdu. Müze, halen dünyanın en büyük eser koleksiyonuna ev sahipliği yapmaktadır.

Johanna van Gogh-Bonger, başta Almanya olmak üzere tüm Avrupa’daki sergilere defalarca resim ve çizim ödünç verdi.

Paris, 1901

İlk önemli olay, 1901 yılında Paris’te Van Gogh’un 70’ten fazla resminin ilk kez sergilendiği bir sergiydi. O zaman bile sergiye katılanlar arasında Auguste Rodin, Camille Pissarro ve diğer önemli ressamlar vardı. Sergi, Almanya’dan gelenler de dahil olmak üzere çok sayıda ziyaretçinin ilgisini çekti. Van Gogh’un ‘Fransız resim geleneğinin en son doruk noktası’ olduğu yönünde ilk sesler yükselmeye başladı.

Amsterdam, 1905

Ticari atılım 1905 yılında Johanna’nın Amsterdam’da 450’den fazla (!) eserin sergilendiği büyük bir Van Gogh retrospektifi düzenlemesiyle gerçekleşti. Bu sergiden sonra Van Gogh tablolarının fiyatları önemli ölçüde yükseldi.

Köln, 1912

1912’de Köln’de düzenlenen Sonderbund sergisinde, Empresyonizm ve Post-Empresyonizm gibi ‘tartışmalı modern resim’ ön plana çıktı. 29 salonda 634 resim ‘modernizmin bir atılım yapmasına yardımcı olacaktı’. Bir ila beşinci salonlar sadece Van Gogh’un eserlerine ayrılmıştı – toplam 107 eser.

Almanya daha sonra Van Gogh’un sanatının merkezi haline geldi.

Berlin, 1914

Sanat simsarı Paul Cassirer (1871-1926) tarafından Berlin’de düzenlenen onuncu Van Gogh sergisi, Cassirer’in büyük bağlılığının bir göstergesidir. Kataloğun önsözünde, eşi ‘J. van Gogh-Bonger’e ve çok sayıda özel koleksiyoncuya ödünç verdikleri için açıkça teşekkür eder.

Vincent van Gogh para biriktirmek için iki kez tuval kullandı. Yağlı boya alacak parası olmadığı için haftalarca sadece eskiz çizdiği zamanlar olmuştur. Bu yüzden birçok resim, gizli renk katmanlarını bulmak için X ışınlarıyla incelenir.

İskoçya’daki Ulusal Galeri uzmanları 2022 yılında Van Gogh’un ‘Köylü Kadının Başı’ adlı tablosunu incelediklerinde, arka taraftaki kartonun altında ressamın daha önce bilinmeyen bir otoportresini buldular. Monitördeki portreyi parmağınızla kazıyabilirsiniz.