Arles, St-Rémy ve Auvers

Arles – ömür boyu sürecek bir rüya

Mayıs 1888’de Vincent van Gogh, Arles’da Place Lamartine’deki sarı evini kiraladı. Hayatında ilk kez kendi evine sahip oldu ve hemen duvarları ‘Ayçiçekleri’ ve ‘Yatak Odası’ da dahil olmak üzere resimlerle süslemeye başladı. Burada hayatı boyunca kurduğu hayali gerçekleştirmek istiyordu: bir sanatçı kolonisi. Her tarzdan ressamlar onun ‘Güney Stüdyosu’nda birlikte yaşayacak ve çalışacaktı. Kendi başlarına yaratabileceklerinden daha fazlasını birlikte yaratabilecekleri bir yer.

Vincent’ın çağrısı duyulmadı – kimse davetini kabul etmedi. Sarı evdeki üç misafir odası boş kaldı. Sadece Paul Gauguin (1848-1903) 1888 Ekim sonunda Van Gogh’u ziyaret etti – uzun süren ikna çabalarından sonra ve Vincent’ın kardeşi Theo’nun maddi desteğiyle.

Sonuçları olan bir ziyaret

İki sanatçı hem sanata yaklaşımları hem de kişilikleri açısından birbirlerinden çok farklıydı. Karşıt görüşleri, uzlaşmaya artık izin vermeyen hararetli tartışmalara yol açtı.

»Tartışma aşırı derecede elektrikli. Bazen deşarj olmuş bir elektrik pili gibi yorgun bir zihinle çıkıyoruz.«
Theo’ya Mektup (726), Aralık 1888

Aralık ayının sonunda, tek misafir olan Gauguin evi terk etmekle tehdit etti ve Vincent bununla başa çıkamadı. Kısa bir süre önce kardeşi Theo’nun evleneceğini öğrenmiş, bu da zaten büyük olan yalnızlık korkusunu daha da arttırmıştı.

Umutsuzluğa kapılan ve muhtemelen absentin de etkisiyle sarhoş olan Van Gogh’un, arkadaşı Gauguin’i usturayla tehdit ettiği bile söylenir. Gauguin olay yerinden kaçtı. O akşamın ilerleyen saatlerinde Vincent van Gogh kulağının bir kısmını kesmiş, gazeteye sarmış ve bir fahişe arkadaşına vermiştir. Vincent yüksek ateş ve delilik belirtileriyle hastaneye kaldırıldı.

Parçalanmış rüya

Vincent’ın ömür boyu süren hayali gerçekleşmedi. Bunu hiçbir zaman atlatamadı. O andan itibaren nöbetleri düzenli hale geldi. Yeni nöbetlerden korktuğu için Mayıs 1889’da kendi isteğiyle Saint-Rémy’deki psikiyatri kliniğine yattı. Orada sadece nöbetler arasındaki sağlıklı dönemlerde resim yapabildi.

Ayçiçekleri

Ünlü ayçiçekleri bir zamanlar Paul Gauguin’in sarı evdeki odasında asılıydı. Van Gogh ayçiçekleriyle toplam yedi büyük tuval yapmıştır – bunlardan biri İkinci Dünya Savaşı sırasında yanmış, diğeri ise özel mülkiyete geçmiştir. Kalan beş eser ise şu anda dünyanın dört bir yanındaki müzelerde bulunmaktadır.

Van Gogh bu seriyle, tek bir renkle sayısız çeşitlilikte bir resim yaratabileceğini göstermek istemiştir. Van Gogh ilk kez, bitkinin doğal ‘sarı spektrumunun’ ötesine geçen renkler seçti. Sarı ile sarı ve sarı içinde sarı – Vincent bir odadaki ayçiçeklerinin Gotik bir katedraldeki vitray pencereler gibi parlamasını istedi. Günümüzde ayçiçeklerinin sarı tonları oldukça solmuştur.

Van Gogh bilinçli olarak ‘büyük sarıları’ tercih etti. Diğer ressamlar bu sarıları çok kaba ve sert bulurken, Vincent kusurlu olmalarını sevdi ve genellikle solmuş çiçekleri resmetti. Vincent ayçiçeği ressamı olarak tanınmak istiyordu. Bu onun alametifarikası oldu. Cenazesinde birçok arkadaşı, tam da onun istediği gibi, ayçiçekleri getirdi.

Sarı evdeki ‘Oda’ Vincent van Gogh’un en sevdiği resimlerinden biriydi. Koyu sarı ve morun tamamlayıcı renkleri ve kasıtlı olarak tutarsız perspektifiyle, mutlak bir sakinlik hissi aktarmak istemiştir. Ancak zaman içinde menekşe rengi maviye dönüşmüştür. Van Gogh ikinci versiyonu Saint-Rémy’deki hastanede hafızasından çizdi. Üçüncü versiyonu ise kız kardeşi için bir hediye olarak yapmıştır.

Delilikten gelen deha mı?

Hayır! Hayır! Vincent van Gogh’un hangi hastalıklardan muzdarip olduğunu asla tam olarak bilemeyeceğiz. Epilepsi ya da şizofreniye özgü nöbetler geçiriyordu. Sonuç olarak, çalışmaları bazen haftalarca askıya alınıyordu. Buna ek olarak, bir tür bipolar bozukluktan muzdarip gibi görünüyor (»mutlu-go-lucky,
ölümüne üzgün«) sosyal hayatını çok zorlaştırdı. Her iki hastalık da aşırı alkol tüketimiyle daha da kötüleşti. Hastalıklarının resmi üzerindeki en doğrudan etkisi, sağlığına kavuşur kavuşmaz kendini tekrar işine verdiği güçlü manik yaratıcı enerjiydi. Bugün uzmanlar Van Gogh’un kendine özgü tarzının ve dehasının akıl hastalığının bir sonucu olmadığından emin. O, çektiği acılara rağmen bunları geliştirmiştir.

Renklerin keşfi

Şehir hayatından bunalan Vincent van Gogh güneye, Arles’a çekildi. Japon kiraz çiçeklerinden esinlenerek, ilkbaharda oradaki meyve ağaçlarını resmetmek istedi. ‘Güneyin ışığı’ Vincent van Gogh’a renkleri gösterdi. Bu noktadan sonra, son dönem çalışmalarının ünlü olduğu parlak renklerle resim yaptı.

Van Gogh bu tablosunda bir yaz gününün atmosferini yakalamıştır. Yakıcı güneşin altında günlerce çalışmıştır. Van Gogh masmavi gökyüzünü sarı ve yeşilin 30’dan fazla farklı tonuyla birleştirdi. Vincent’ın kendisi de bu tabloyu en başarılı resimlerinden biri olarak görmüştür.

Badem ağacı baharın ilk habercisidir ve büyük çiçekleri yeni yaşamı simgeler. Motif, net konturlar ve ağacın resimdeki konumu Japon baskı sanatından esinlenmiştir. Eser ayrıca Van Gogh’un arka planda kullandığı çok sayıda mavi tonuyla da tanınır.

Bu tablo Van Gogh’un, kardeşi Theo ve eşi Johanna’nın oğlu Vincent Willem’in doğumu için yaptığı bir hediyeydi. Theo bir mektupta şöyle yazmıştı: »‘Sana söylediğimiz gibi, ona senin adını vereceğiz ve onun da senin kadar kararlı ve cesur olmasını diliyorum.« Vincent Willem 1973 yılında Amsterdam’da Van Gogh Müzesi’ni kurdu.

Geceleyin teras

Gece resimleri resim sanatında nadirdir. Van Gogh bu zorluğun üstesinden alışılmadık bir şekilde gelir. Siyah ve grinin tonlarını kullanmak yerine çeşitli renkler kullanmıştır. Vincent van Gogh kardeşine heyecanla bu resmi tamamen siyah olmadan çizdiğini yazmıştır. Sarı renkte parlayan tente ile derin, koyu mavi kontrastı oluşturan tüm koyu tonları kendisi karıştırmıştır. Van Gogh bu etkiden memnun: “Bence sarı ve turuncu olan parlak gaz ışığı maviyi daha çok vurguluyor.”

Tablonun gökyüzündeki yıldızları Vincent van Gogh’un ne kadar iyi gözlem yapabildiğini göstermektedir. O kadar hassas bir şekilde resmedilmişlerdir ki, tabloyu 16 ya da 17 Eylül 1888 gecesine tarihlemek mümkün olmuştur.

Bu resmin uzun süre Van Gogh’un son resmi olduğu düşünüldü. Muhtemelen de resmin ruh hali çok uğursuz göründüğü için – kargalar yaklaşan ölümün habercileri olarak. Ne yazık ki bu doğru değil: Kayınbiraderi Andries Bonger’e göre Vincent van Gogh ‘Ağaç Kökleri’ne öldüğü gün başlamıştı.

Auvers’de son günler

Auvers’de geçirdiği 70 gün yaratıcı enerji ve güven doluydu. Van Gogh burada 70’ten fazla resim yaptı. Vincent van Gogh’un 27 Temmuz 1890’da yaşamına neden orada son vermek istediği bugün bile gizemini korumaktadır. Vincent’ın kardeşi Theo’ya yazdığı bir mektupta kayınbiraderi Andries Bonger, Van Gogh’un son gününün başlangıcını tamamen normal olarak tanımlıyor: »Ölümcül kurşunun atıldığı sabah, güneş ışığı ve hayat dolu bir orman manzarası çizmişti.« Ancak 27 Temmuz akşamı Vincent karnında bir tabancadan çıkan kurşunla kendini odasına sürükledi. Muhtemelen kendi ateşlediği kurşun hala omurgasına saplanmıştı. Theo Paris’ten koşarak geldi, ancak iki gün sonra, 29 Temmuz’da Vincent van Gogh yaralanmasının etkisiyle henüz 37 yaşındayken öldü.

Ceset Ravoux restoranına konuldu. Yakın arkadaşı Émile Bernard olay yerini şu sözlerle anlatmıştır:

»Tabut çoktan kapanmıştı. Dört yıl önce beni her türlü umutla dolu olarak bırakan adamı tekrar görmek için çok geç kalmıştım […]. Son resimlerinin hepsi, cesedinin serildiği odanın duvarlarına asılmış, onun için bir tür hale oluşturmuştu ve yaydıkları deha parıltısı, bu ölümü sanatçılar için daha da acı verici hale getiriyordu. […] çok sevdiği ayçiçekleri, sarı yıldız çiçekleri, her yerde sarı çiçekler. Hatırlayacağınız gibi, bu onun en sevdiği renkti, sanat eserlerine olduğu kadar kalplere de hayal ettiği ışığın sembolüydü.«

Vincent van Gogh 30 Temmuz’da Auvers-sur-Oise mezarlığında arkadaşları, ailesi ve sanatçı dostları tarafından büyük bir sempatiyle toprağa verildi.

Vincent van Gogh, muhtemelen son tablosu olan bu resimde soyut formları betimler. Bunların bir yamaçtaki ağaç kökleri olduğu ancak ikinci bakışta anlaşılır. Resim tamamlanmamıştır. Işığın havası güneşli bir öğleden sonra gibidir. Uzmanlar buradan van Gogh’un akşam 8 sularında intiharından kısa bir süre öncesine kadar bu resim üzerinde çalıştığı sonucuna varıyor.