Stay Netherlands (коттедж)

Религия и природа

Христианская религия оказала глубокое влияние на жизнь и творчество Винсента Ван Гога. До 26 лет он хотел стать священником или миссионером. Будучи сыном священника, он рос строго религиозным. Со временем понимание веры Винсентом все больше отходило от учения церкви. Для него вера коренилась в сострадании к простым людям — рабочим и фермерам. Он видел Бога повсюду: в сотворении мира, в деталях природы, в людях — во всем, что существует.

В этой работе Винсент Ван Гог показывает свое отношение к вере и просвещению. Большую часть картины занимает Библия. На переднем плане — роман Эмиля Золя »Радость жизни« (»La joie de vivre«) выделяется ярко-желтым цветом — символ современного, просвещенного мышления. Свеча на картине погасла, ее свет не соединяет книги. Остается выяснить, какой школе мышления отдает предпочтение Винсент.

На этой картине Ван Гог передает настроение и суровость простой крестьянской жизни. Цветовая палитра состоит из темных коричневатых тонов. Фигуры выглядят расслабленными. Винсент был впечатлен оригинальной непосредственностью такой жизни:
»[…] что эти люди […] сами обрабатывали землю своими руками, которую они клали в чашу […] и таким образом честно зарабатывали себе на еду.«

В то время картину сильно критиковали за ее грубый характер и темные цвета. Однако для Ван Гога смысл картины был важнее технического совершенства. Она свидетельствует о глубоком уважении Ван Гога к рабочему классу и демонстрирует его становление как художника-реалиста. Сегодня эта картина считается шедевром его раннего этапа и является одной из его самых известных картин.

Семья Ван Гогов

Винсент Ван Гог родился 30 марта 1853 г. в деревне Зундерт на юге Нидерландов. Его отец Теодорус был глубоко религиозным и консервативным священником, а его мать Анна заботилась о юном Винсенте более чем с любовью. Ее первый сын, которого также назвали Винсентом, родился мертвым ровно за год до этого дня. И семья продолжала расти — у Винсента было пять младших братьев и сестер: три сестры и два брата, включая его друга на всю жизнь Теодоруса, известного как Тео.

Большая семья Ван Гогов была значительно богаче и привилегированнее, чем бедное сельское население, которое Винсент так страстно рисовал в ранние годы. Среди них были дядя Ян, контр-адмирал военно-морского флота, и дядя Сен, который был одним из основателей художественного магазина Goupil & Cie и обучал Винсента и Тео в филиале в Гааге.

Незаменимый брат

Отношения между Винсентом Ван Гогом и его младшим братом Тео были исключительно близкими. 652 сохранившихся письма документируют, как Винсент делился с Тео своей жизнью, работой и сокровенными мыслями. Особенно в периоды болезней и сомнений Тео поддерживал Винсента, будучи его советчиком, покровителем, критиком и самым близким другом. Будучи успешным арт-дилером, Тео внес решающий вклад в художественное развитие Винсента. Жизнь и творчество Винсента были бы немыслимы без финансовой и моральной поддержки Тео.

Природа

Семья Ван Гогов любила долгие прогулки по окрестностям, что пробудило в Винсенте глубокую связь с природой уже в раннем возрасте. Ее первозданная сила и тяжелая жизнь фермеров впечатлили его гораздо больше, чем школа, которую он закончил в 15 лет без всякой квалификации.

Винсент всегда регулярно рисовал, но окончательно решил стать художником только в возрасте 27 лет. На своем первом, раннем этапе он видел себя в качестве »художником рабочих и фермеров«. Для его работ этого периода были характерны землисто-коричневые тона полей, которые определяли жизнь простых людей.

Хижина, в которой Вы стоите, создана по образцу этого типичного мотива Винсентом Ван Гогом. Он назвал эти скромные фермерские домики »народными гнездами«, подчеркивая их защитный эффект.

Ван Гог много рисовал сериями. Весной 1885 года он создал множество портретов крестьянок. Его завораживал контраст между их традиционными белыми чепцами и темными, побитыми непогодой лицами.

Среди крестьянских портретов этого периода это единственный, где известно имя модели: Гордина де Гроот. Ее также можно увидеть на картине »Едоки картофеля«.

»Волны шли друг за другом так быстро, что одна вытесняла другую, и столкновение водных масс создавало нечто вроде пены […], тем более впечатляющей, если наблюдать за ней дольше, так как она почти не шумела. Море имело цвет грязной мыльной воды.«
Так Винсент описал картину в письме к своему брату Тео 26 августа 1882 г. Он показал себя точным наблюдателем сил природы и так же точно запечатлел их на холсте.

С художественной точки зрения — дитя своего времени.

Винсент Ван Гог родился в начале индустриализации. Он был особенно очарован ткацкими станками в тесных фермерских домах. В апреле 1884 года он сказал своему брату Тео: »«Мне еще предстоит много тяжелой работы на этих ткацких станках — но на самом деле эти вещи так красивы — вся эта старая дубовая древесина на фоне серой стены — что я считаю правильным их нарисовать».« Ван Гог напряженно думал о воздействии и послании своих картин. Он хотел затронуть людей, пробудить их очарование и объяснить мир через живопись — будь то ткацкий станок или красота природы.

На фоне стены светлого цвета фигура ткачихи почти сливается с могучим станком. Света от маленькой лампы в правой части картины недостаточно, чтобы так ярко осветить стену на заднем плане. Однако Ван Гогу нужна яркая поверхность, чтобы подчеркнуть детали ткацкого станка.

Натюрморт — начало всего

Натюрморты представляют собой сложную задачу для художника — цель состоит в том, чтобы передать поэзию момента в простых мотивах с помощью света, техники живописи и цвета, чтобы создать ощутимое настроение или главный смысл. Более 170 натюрмортов, созданных одним только Винсентом Ван Гогом, показывают его художественное развитие от мрачных начинаний до ярких подсолнухов.

Этот натюрморт — одна из самых ранних картин Ван Гога. В этой первой попытке работы маслом Винсент все еще борется с поверхностями различных материалов.

Типичный портрет своего времени. Здесь Ван Гог использует в качестве мотива керамическую и стеклянную посуду. Это были одни из первых товаров, которые фабрики смогли производить в массовом масштабе.

Гостевая статья: Описание изображения от доктора Роланда Мёнига, директора
Музея фон дер Хейдта, Вупперталь

Эта картина принадлежит к группе картин, которые ювелир из Эйндховена Антоон Херманс заказал в 1884 году для украшения одной из комнат в своем доме. Они должны были иллюстрировать четыре времени года, используя картины из жизни фермеров. Ван Гог выбрал в качестве мотивов сеятеля, пахаря, сбор урожая, посадку картофеля и — для зимы — пастуха с повозкой для волов.

Картина «Вупперталь» — самое известное произведение из этого цикла, сохранившееся лишь во фрагментах. Она знаменует собой высшую точку в этом этапе творчества художника. Особый эффект картине придает полоса света на горизонте — точно подмеченное природное явление, которое, несомненно, также имело религиозное значение для глубоко религиозного Ван Гога.