Дорога к славе

Эти люди рано вдохновились искусством Винсента и внесли значительный вклад в его распространение.

Немецкий арт-дилер и издатель Пауль Кассирер (1871-1926 гг.) организовывал многочисленные стационарные выставки, а также передвижные выставки в Вене, Дрездене и Гамбурге. К моменту Первой мировой войны в Германии насчитывалось около 120 выставок картин Ван Гога, 80 из которых были организованы исключительно арт-дилером Пауля Кассирера.

Влиятельный историк искусства и писатель Юлиус Майер-Граефе (1867-1935 гг.) рано осознал важность творчества Ван Гога. Впервые он написал о Ван Гоге в журнале ‘Die Insel’ в 1900 году. Он посвятил ему целую главу в своей книге «Entwicklungsgeschichte der modernen Kunst» (История развития современного искусства), а затем опубликовал свою первую книгу о художнике, «Vincent van Gogh», в 1910 году — работу, которая издается и по сей день.

Элен Крёллер-Мюллер была глубоко тронута искусством Ван Гога. Ее богатство сделало ее страстным коллекционером. В 1908 году она купила свою первую картину Ван Гога «Лесная опушка» за 110 гульденов.

Далее последовали 88 картин и 172 рисунка. В 1938 году она и ее муж Антон основали Музей Крёллер-Мюллер в Оттерло, Нидерланды, чтобы сделать искусство Винсента доступным для всех.

17 августа 1889 года в журнале «De Portefeuille: Kunst- en Letterbode» появилась рецензия:

»Кто передает нам в формах и красках великолепную, мощную жизнь, о которой вновь узнает девятнадцатый век? […] Я знаю одного, одинокого первопроходца, он стоит один, сражаясь в глубокой ночи, его имя, Винсент, предназначено для потомков». Об этом замечательном герое — голландце — мы еще расскажем позже.«

Автор этого первого упоминания о Ван Гоге в художественной прессе, Дж.Дж. Айзексон (1859-1942), также был художником и голландцем.

В этой первой многостраничной статье французский художественный критик Альберт Орье (1865-1892) выразил свое восхищение нестандартными, страстными и яркими художественными творениями Ван Гога.

Орье считал, что истинная сущность Ван Гога никогда не может быть полностью понята, потому что его искусство »было слишком простым и в то же время слишком тонким для современного буржуазного ума«.

»Как можно объяснить сеятеля, не принимая во внимание идею […] Мессии, «сеятеля истины», который возродит упадок нашего искусства […]?«

Альбер Орье в «Mercure de France», январь 1890 г.

Творческий период Ван Гога длился всего десять лет и был исключительно коротким — для сравнения, Клод Моне рисовал около 60 лет, а Пабло Пикассо — целых 83 года — но все же нашлись современники, которые признали мощный экспрессивный стиль голландского художника-самоучки (см. «Признание при жизни»).

Джо» сделала художественное наследие своего деверя делом своей жизни: »Помимо воспитания своих детей, он оставил [Theo] мне еще одну задачу: работы Винсента — показывать их, чтобы ими восхищались как можно чаще«, — написала она в своем дневнике в начале 1891 года.

1 мая 1891 г. Йоханна открыла пансион «Вилла Хельма» в Буссуме, недалеко от Амстердама, который она украсила картинами Ван Гога. В письме к Эмилю Бернару она написала: »Однако будьте спокойны: картины не окажутся в сарае или в тускло освещенной задней комнате. Скорее, я украшу ими весь дом».«

Благодаря выставкам, продуманным продажам, публикациям и многочисленным личным контактам, в последующие годы Иоганна добилась того, что работы ее деверя стали известны галеристам, коллекционерам и директорам музеев. На протяжении всей своей жизни Иоганна аккуратно продавала работы Ван Гога и сохранила многие картины, чтобы защитить художественное наследие своего деверя.

Дело с фундаментом

Сын Иоганны Винсент Виллем Ван Гог продолжил дело жизни своей матери. Как и его мать, он неоднократно одалживал картины своего дяди музеям. В 1960 году он основал фонд для управления своим наследием. В 1973 году он построил Музей Ван Гога в Амстердаме. В нем хранится крупнейшая в мире коллекция его работ.

Йоханна ван Гог-Бонгер неоднократно одалживала картины и рисунки на выставки по всей Европе и особенно в Германии.

Париж, 1901 г.

Первым ярким событием стала выставка в Париже в 1901 году, на которой впервые было показано более 70 картин Ван Гога. Уже тогда в числе кредиторов были Огюст Роден, Камиль Писсарро и другие известные художники. Выставка привлекла множество посетителей, в том числе из Германии. Первые голоса раздавались в пользу Ван Гога как «последней кульминации французской традиции живописи».

Амстердам, 1905 г.

Коммерческий прорыв произошел в 1905 году, когда Йоханна сама организовала крупную ретроспективу Ван Гога в Амстердаме, на которой было представлено более 450 (!) экспонатов. После этой выставки цены на картины Ван Гога значительно выросли.

Кельн, 1912 г.

На выставке Зондербунда в Кельне в 1912 году «противоречивая современная живопись», такая как импрессионизм и постимпрессионизм, заняла центральное место. В 29 залах 634 картины должны были «помочь модернизму совершить прорыв». Залы с первого по пятый были отведены исключительно для работ Ван Гога — всего 107.

Впоследствии Германия стала центром творчества Ван Гога.

Берлин, 1914 г.

Десятая выставка Ван Гога в Берлине, организованная арт-дилером Паулем Кассирером (1871-1926 гг.), свидетельствует о его большой целеустремленности. В предисловии к каталогу он выражает особую благодарность своей жене «Й. ван Гог-Бонгер», а также многочисленным частным коллекционерам за предоставленные ими произведения.

Винсент Ван Гог использовал холсты дважды, чтобы сэкономить деньги. Бывали случаи, когда он неделями напролет рисовал только наброски, потому что не мог позволить себе масляную краску. Вот почему многие картины исследуются с помощью рентгеновских лучей в поисках скрытых слоев цвета.

Когда эксперты Национальной галереи в Шотландии исследовали картину Ван Гога «Голова крестьянки» в 2022 году, они обнаружили ранее неизвестный автопортрет художника под картоном на обратной стороне. Вы можете нацарапать портрет на мониторе пальцем.