{"id":5409,"date":"2025-03-11T13:26:04","date_gmt":"2025-03-11T12:26:04","guid":{"rendered":"https:\/\/app-visiodrom.pixel-tal.de\/capanna\/"},"modified":"2025-03-20T15:19:54","modified_gmt":"2025-03-20T14:19:54","slug":"capanna","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/app.visiodrom.de\/it\/capanna\/","title":{"rendered":"soggiorno nei paesi bassi (capanna)"},"content":{"rendered":"
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Una vita per la fede<\/h3><\/div>\n\n\n\n

Religione e natura<\/strong>La religione cristiana ebbe una profonda influenza sulla vita e sul lavoro di Vincent van Gogh. Fino all’et\u00e0 di 26 anni, voleva diventare un sacerdote o un missionario. Essendo figlio di un sacerdote, crebbe in modo strettamente religioso. Con il tempo, la concezione della fede di Vincent si allontan\u00f2 sempre pi\u00f9 dagli insegnamenti della Chiesa. Per lui, la fede era radicata nella compassione della gente comune – operai e contadini. Vedeva Dio ovunque: nella creazione del mondo, nei dettagli della natura, nelle persone, in tutto ci\u00f2 che esiste. <\/p>\n\n\n\n

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Natura morta con Bibbia,<\/strong> aprile 1885
Olio su tela, 66 x 79 cm
Van Gogh Museum Amsterdam, Paesi Bassi<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

In quest’opera, Vincent van Gogh mostra il suo atteggiamento verso la fede e l’illuminazione. La Bibbia occupa la maggior parte del quadro. In primo piano, il romanzo di \u00c9mile Zola \u201c<\/strong>La gioia di vivere\u201c (\u201c<\/strong>La joie de vivre\u201c) si staglia in un giallo brillante, simbolo di un pensiero moderno e illuminato. La candela nella foto si \u00e8 spenta, la sua luce non collega i libri. Resta da vedere quale sia la scuola di pensiero preferita da Vincent. <\/p>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\n\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t

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Gli inizi<\/h3><\/div>\n\n\n\n

Omaggio alla dura vita di campagna<\/h4><\/div>\n\n\n\n

In questo dipinto, Van Gogh cattura l’umore e la durezza della semplice vita contadina. La tavolozza dei colori \u00e8 composta da toni scuri e marroni. Le figure sembrano rilassate. Vincent rimase colpito dall’originale schiettezza di questa vita: \u201c<\/strong><\/strong>[…] che queste persone […] hanno lavorato la terra con le loro mani, che hanno messo nella ciotola […] e hanno cos\u00ec guadagnato onestamente il loro cibo.\u201c<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il dipinto fu molto criticato all’epoca per il suo carattere rozzo e i suoi colori scuri. Per Van Gogh, tuttavia, il messaggio del dipinto era pi\u00f9 importante della perfezione tecnica. Documenta il profondo rispetto di Van Gogh per la classe operaia e mostra la sua evoluzione in pittore realista. Oggi questo quadro \u00e8 considerato un capolavoro della sua fase iniziale ed \u00e8 uno dei suoi dipinti pi\u00f9 famosi. <\/p>\n\n\n\n

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I mangiatori di patate,<\/strong> aprile 1885
Olio su tela, 82 x 115 cm
Van Gogh Museum Amsterdam, Paesi Bassi<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

La famiglia Van Gogh<\/h4>\n\n\n
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Padre Theodorus van Gogh
(1822-1885)<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Vincent van Gogh nel 1871 all’et\u00e0 di 18 anni<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n<\/div><\/div>\n\n
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Madre Anna Cornelia van Gogh
nata Carbentus (1819-1907)<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Il fratello minore di Vincent, Theodorus van Gogh, detto Theo (1857-1891), fotografato intorno al 1889<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n<\/div><\/div>\n<\/div>\n\n\n

Vincent van Gogh nacque il 30 marzo 1853 nel villaggio di Zundert, nel sud dei Paesi Bassi. Suo padre Teodoro era un sacerdote profondamente religioso e conservatore, mentre sua madre Anna si prese cura del giovane Vincent pi\u00f9 che amorevolmente. Il suo primo figlio, anch’egli chiamato Vincent, era nato morto esattamente un anno prima. La famiglia continu\u00f2 a crescere: Vincent aveva cinque fratelli minori: tre sorelle e due fratelli, tra cui l’amico di sempre Theodorus, conosciuto come Theo. <\/p>\n\n\n\n

La famiglia Van Gogh allargata era notevolmente pi\u00f9 ricca e privilegiata rispetto alla povera popolazione rurale che Vincent dipinse con tanta passione nei suoi primi anni di vita. Tra questi c’erano lo zio ‘Jan’, un contrammiraglio della marina, e lo zio ‘Cent’, che aveva co-fondato la concessionaria d’arte Goupil & Cie e aveva addestrato Vincent e Theo presso la filiale dell’Aia. <\/p>\n\n\n\n

Il fratello insostituibile<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il rapporto tra Vincent van Gogh e suo fratello minore Theo era eccezionalmente stretto. 652 lettere sopravvissute documentano come Vincent condividesse con Theo la sua vita, il suo lavoro e i suoi pensieri pi\u00f9 intimi. Soprattutto nei momenti di malattia e di dubbio, Theo sostenne Vincent come consigliere, mecenate, critico e amico intimo. Come mercante d’arte di successo, Theo contribu\u00ec in modo decisivo allo sviluppo artistico di Vincent. La vita e il lavoro di Vincent sarebbero stati inimmaginabili senza il sostegno finanziario e morale di Theo. <\/p>\n\n\n\n

Natura<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La famiglia Van Gogh amava le lunghe passeggiate nella campagna circostante, che risvegliarono in Vincent un profondo legame con la natura gi\u00e0 in tenera et\u00e0. La sua forza primordiale e la dura vita dei contadini lo impressionarono molto pi\u00f9 della scuola, che termin\u00f2 all’et\u00e0 di 15 anni senza alcuna qualifica. <\/p>\n\n\n\n

Vincent ha sempre disegnato regolarmente, ma ha deciso di diventare pittore solo all’et\u00e0 di 27 anni. Nella sua prima fase, quella iniziale, si vedeva come un \u201c<\/strong>pittore di braccianti e contadini\u201c. Le sue opere di questo periodo erano caratterizzate dai toni bruni e terrosi dei campi che caratterizzavano la vita della gente comune. <\/p>\n\n\n\n

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Capanna di paglia al tramonto,<\/strong> maggio 1885
Olio su tela, 66 x 79 cm
Van Gogh Museum Amsterdam, Paesi Bassi<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

La capanna in cui ti trovi \u00e8 modellata su questo motivo tipico di Vincent van Gogh. Egli chiam\u00f2 queste modeste case coloniche \u201c<\/strong>nidi di persone\u201c, sottolineando il loro effetto protettivo. <\/p>\n\n\n\n

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Testa di contadina con cappellino bianco
(Gordina de Groot),<\/strong> marzo 1885
Olio su tela, 33 x 43 cm
Van Gogh Museum Amsterdam, Paesi Bassi<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

Van Gogh dipinse molto in serie. Nella primavera del 1885, realizz\u00f2 molti ritratti di donne contadine. Era affascinato dal contrasto tra le loro tradizionali cuffiette bianche e i loro volti scuri e segnati dalle intemperie. <\/p>\n\n\n\n

Tra i ritratti di contadini di questo periodo, questo \u00e8 l’unico in cui si conosce il nome della modella: Gordina de Groot. La si pu\u00f2 vedere anche nel dipinto \u201c<\/strong>I mangiatori di patate\u201c. <\/p>\n\n\n\n

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Spiaggia di Scheveningen in tempo di tempesta,<\/strong> agosto 1882
Olio su carta su tela, 36 x 52 cm
Van Gogh Museum Amsterdam, Paesi Bassi<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

\u201c<\/strong>Le onde si susseguivano cos\u00ec rapidamente che una spostava l’altra e la collisione delle masse d’acqua creava una specie di schiuma […], tanto pi\u00f9 impressionante se la si osservava pi\u00f9 a lungo, perch\u00e9 faceva cos\u00ec poco rumore. Il mare aveva il colore dell’acqua sporca e saponata.\u201c Vincent descrisse cos\u00ec il dipinto in una lettera al fratello Theo del 26 agosto 1882. Si dimostr\u00f2 un osservatore preciso delle forze della natura e le cattur\u00f2 con altrettanta precisione sulla tela. <\/p>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\n\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t

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Artisticamente figlio del suo tempo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Vincent van Gogh nacque all’inizio dell’industrializzazione. Era particolarmente affascinato dai telai nelle anguste case coloniche. Nell’aprile del 1884, disse a suo fratello Theo: \u201c<\/strong>‘Dovr\u00f2 lavorare ancora molto su questi telai, ma in realt\u00e0 le cose sono cos\u00ec belle – tutto quel vecchio legno di quercia contro un muro grigiastro – che penso sia giusto dipingerle’.\u201c Van Gogh pensava intensamente all’effetto e al messaggio dei suoi dipinti. Il suo desiderio era quello di toccare le persone, risvegliare il loro fascino e spiegare il mondo attraverso la pittura, che si tratti di un telaio o della bellezza della natura. <\/p>\n\n\n\n

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tessitore al telaio,<\/strong> maggio 1884
olio su tela, 70 x 85 cm
kr\u00f6ller-m\u00fcller museum, paesi bassi<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

Contro la parete chiara, la figura della tessitrice si fonde quasi con l’imponente macchina. La luce della piccola lampada sulla destra dell’immagine non \u00e8 sufficiente per illuminare cos\u00ec intensamente la parete sullo sfondo. Tuttavia, Van Gogh ha bisogno della superficie luminosa per enfatizzare i dettagli del telaio. <\/p>\n\n\n\n

Natura morta: l’inizio di tutto<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Le nature morte sono una sfida pittorica: l’obiettivo \u00e8 quello di far emergere la poesia del momento da semplici motivi attraverso l’uso della luce, della tecnica pittorica e del colore, per creare uno stato d’animo tangibile o un significato dominante. Le oltre 170 nature morte create da Vincent van Gogh mostrano la sua evoluzione artistica, dagli inizi cupi ai girasoli dai colori vivaci. <\/p>\n\n\n\n

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Natura morta con cavoli e zoccoli,<\/strong> novembre 1881
Olio su carta su legno, 35 x 55 cm
Museo Van Gogh Amsterdam, Paesi Bassi<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

Questa natura morta \u00e8 uno dei primi dipinti di Van Gogh. In questo primo tentativo ad olio, Vincent sta ancora lottando con le superfici dei vari materiali. <\/p>\n\n\n\n

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Natura morta con terracotta, bicchiere da birra e bottiglie,<\/strong> novembre 1884
Olio su tela su legno, 31 x 41 cm
Collezione privata, USA<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

Un ritratto tipico del suo tempo. In questo caso, Van Gogh utilizza come motivo la ceramica e il vetro. Questi sono stati tra i primi beni che le fabbriche sono state in grado di produrre su scala di massa. <\/p>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\n\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t

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Piantagione di patate,<\/strong> settembre 1884
Olio su tela, 71 x 170 cm
Von der Heydt-Museum Wuppertal, Germania<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

Articolo ospite: Descrizione dell’immagine a cura del Dr. Roland M\u00f6nig, DirettoreVon der Heydt-Museum, WuppertalIl quadro appartiene a un gruppo di dipinti che l’orafo di Eindhoven Antoon Hermans ordin\u00f2 nel 1884 per decorare una stanza della sua casa. Il loro scopo era quello di illustrare le quattro stagioni utilizzando rappresentazioni della vita dei contadini. Van Gogh scelse come motivi il seminatore, l’aratore, il raccolto, la semina delle patate e, per l’inverno, un pastore con un carro di buoi. <\/p>\n\n\n\n

Il dipinto di Wuppertal \u00e8 il pezzo pi\u00f9 famoso di questo ciclo, che \u00e8 sopravvissuto solo in frammenti. Rappresenta un punto culminante di questa fase del lavoro dell’artista. Il dipinto trae il suo effetto speciale dalla striscia di luce all’orizzonte: un fenomeno naturale osservato con precisione che senza dubbio aveva anche un significato religioso per il profondamente religioso Van Gogh. <\/p>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\n\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t

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Teschio con sigaretta accesa,<\/strong> gennaio 1886
Olio su tela, 32 x 25 cm
Van Gogh Museum Amsterdam, Paesi Bassi<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Due topi,<\/strong> novembre 1884
Olio su legno, 30 x42 cm
Collezione privata<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Un paio di scarpe,<\/strong> primavera 1887
Olio su tela, 38 x 46 cm
Collezione privata<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Il pipistrello,<\/strong> seconda met\u00e0 del 1886
Olio su tela, 41 x 79 cm
Van Gogh Museum Amsterdam, Paesi Bassi<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\n<\/div>\n\t\t\t\t
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