{"id":5365,"date":"2025-03-12T13:14:33","date_gmt":"2025-03-12T12:14:33","guid":{"rendered":"https:\/\/app-visiodrom.pixel-tal.de\/arles-1\/"},"modified":"2025-03-21T10:54:42","modified_gmt":"2025-03-21T09:54:42","slug":"arles","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/app.visiodrom.de\/it\/arles\/","title":{"rendered":"Arles, St-R\u00e9my e Auvers"},"content":{"rendered":"
\n
\n\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t
\n\n\t\t\t\t\t
\n\n

Arles: il sogno di una vita<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nel maggio del 1888, Vincent van Gogh affitta la sua casa gialla in Place Lamartine ad Arles. Per la prima volta nella sua vita, possedeva una casa propria e inizi\u00f2 subito a decorare le pareti con dipinti, tra cui i “Girasoli” e la “Camera da letto”. Qui voleva realizzare il sogno della sua vita: una colonia di artisti. Pittori di tutti gli stili dovevano vivere e lavorare insieme nel suo “Studio del Sud”. Un luogo in cui avrebbero potuto creare insieme pi\u00f9 di quanto avrebbero mai potuto fare da soli. <\/p>\n\n\n\n

La chiamata di Vincent rimase inascoltata: nessuno accett\u00f2 il suo invito. Le tre stanze per gli ospiti della casa gialla rimasero vuote. Solo Paul Gauguin (1848-1903) fece visita a Van Gogh alla fine di ottobre del 1888, dopo una lunga opera di persuasione e con il sostegno finanziario di Theo, il fratello di Vincent. <\/p>\n\n\n\n

Una visita con conseguenze<\/strong><\/p>\n\n\n\n

I due artisti difficilmente potrebbero essere pi\u00f9 diversi, sia nel loro approccio all’arte che nella loro personalit\u00e0. I loro punti di vista opposti portarono pi\u00f9 volte ad accese discussioni che non consentivano pi\u00f9 alcun compromesso. <\/p>\n\n\n\n

\"\"\n
La casa gialla (Casa di Vincent),<\/strong> settembre 1888
Olio su tela, 72 x 92 cm
Van Gogh Museum Amsterdam, Paesi Bassi<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
\"\"\n
Sedia di Vincent con pipa,<\/strong> dicembre 1888
Olio su tela, 93 x 74 cm
National Gallery di Londra, Gran Bretagna<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
\"\"\n
La sedia di Paul Gauguin (la sedia vuota),<\/strong> dicembre 1888
Olio su tela, 91 x 73 cm
Van Gogh Museum Amsterdam, Paesi Bassi<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

\u201c<\/strong>La discussione \u00e8 eccessivamente elettrica. A volte ne usciamo con la mente stanca, come una batteria elettrica quando viene scaricata.\u201c Lettera (726) a Theo, dicembre 1888 <\/p>\n\n\n\n

Alla fine di dicembre, Gauguin, l’unico ospite, minacci\u00f2 di andarsene, cosa che Vincent non riusc\u00ec a sopportare. Poco prima, inoltre, aveva saputo che suo fratello Theo si stava per sposare, il che aggrav\u00f2 la sua gi\u00e0 grande paura della solitudine. <\/p>\n\n\n\n

In preda alla disperazione e probabilmente anche inebriato dall’assenzio, si dice che Van Gogh abbia minacciato l’amico Gauguin con un rasoio. Quest’ultimo fugg\u00ec dalla scena. Pi\u00f9 tardi, quella sera, Vincent van Gogh si tagli\u00f2 una parte dell’orecchio, lo avvolse in un giornale e lo diede a un’amica prostituta. Vincent fu ricoverato in ospedale con febbre alta e segni di pazzia. <\/p>\n\n\n\n

Il sogno infranto<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il sogno di una vita di Vincent rimase irrealizzato. Non riusc\u00ec mai a riprendersi veramente da questa situazione. Da quel momento in poi, le sue crisi epilettiche divennero regolari. Temendo nuovi episodi, si ricover\u00f2 volontariamente nella clinica psichiatrica di Saint-R\u00e9my nel maggio del 1889. Riusc\u00ec a dipingere solo durante le fasi di salute tra una crisi e l’altra. <\/p>\n\n\n\n

I girasoli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

I famosi girasoli erano appesi nella stanza di Paul Gauguin nella casa gialla. Van Gogh cre\u00f2 un totale di sette grandi tele con i girasoli, una delle quali fu bruciata durante la Seconda Guerra Mondiale e un’altra \u00e8 di propriet\u00e0 privata. Le altre cinque opere si trovano oggi nei musei di tutto il mondo. <\/p>\n\n\n\n

Con questa serie, Van Gogh voleva dimostrare di poter creare un quadro in numerose varianti con un solo colore. Per la prima volta, Van Gogh scelse colori che andavano oltre lo “spettro giallo” naturale della pianta. Giallo con giallo e giallo nel giallo – Vincent voleva che i girasoli in una stanza brillassero come le vetrate di una cattedrale gotica. Oggi i toni gialli dei girasoli sono notevolmente sbiaditi. Van Gogh opt\u00f2 deliberatamente per i “grandi gialli”. Altri pittori li trovavano troppo grezzi e grossolani, ma a Vincent piaceva la loro imperfezione e spesso dipingeva fiori gi\u00e0 sbiaditi. Vincent voleva essere conosciuto come il pittore dei girasoli. Diventarono il suo marchio di fabbrica. Al suo funerale, molti amici portarono dei girasoli, proprio come lui desiderava. <\/p>\n\n\n\n

\"\"\n
Girasoli,<\/strong> gennaio 1889
Olio su tela, 95 x 73 cm
Van Gogh Museum Amsterdam, Paesi Bassi<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
\"\"\n
Girasoli,<\/strong> gennaio 1889
Olio su tela, 95 x 73 cm
Sompo Museum of Art Tokyo, Giappone<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
\"\"\n
Girasoli,<\/strong> agosto 1888
Olio su tela, 93 x 73 cm
National Gallery di Londra, Gran Bretagna<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
\"\"\n
Girasoli,<\/strong> agosto 1888
Olio su tela, 91 x 72 cm
Neue Pinakothek Monaco, Germania<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
\"\"\n
Girasoli,<\/strong> gennaio 1889
Olio su tela, 92 x 73 cm
The Philadelphia Museum of Art, United States<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\n\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t
\n\n\t\t\t\t\t
\n\n

La stanza<\/h4><\/div>\n\n\n\n

‘La stanza’ nella casa gialla era uno dei quadri preferiti di Vincent van Gogh. Con i colori complementari dell’ocra e del viola e la prospettiva volutamente incoerente, voleva trasmettere una sensazione di calma assoluta. Nel corso del tempo, tuttavia, il viola \u00e8 sbiadito in blu. Van Gogh dipinse la seconda versione a memoria nell’ospedale di Saint-R\u00e9my. La terza versione fu creata come regalo per sua sorella. <\/p>\n\n\n\n

\"\"\n
La stanza (prima versione),<\/strong> ottobre 1888
Olio su tela, 72 x 91 cm
Van Gogh Museum Amsterdam, Paesi Bassi<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
\"\"\n
La camera di Van Gogh ad Arles,<\/strong> settembre 1889
Olio su tela, 57 x 74 cm
Mus\u00e9e d’Orsay Parigi, Francia<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
\"\"\n
La camera da letto (seconda versione),<\/strong> settembre 1889 Olio su tela, 74 x 92 cm
Art Institute of Chicago, Stati Uniti<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

Genio attraverso la follia?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

No!<\/strong> Non sapremo mai esattamente di quali malattie soffrisse Vincent van Gogh. Aveva crisi epilettiche tipiche dell’epilessia o della schizofrenia. Di conseguenza, il suo lavoro veniva talvolta sospeso per settimane. Inoltre, sembra che soffrisse di una sorta di disturbo bipolare (\u201c<\/strong>allegro,triste da morire\u201c) rendeva la sua vita sociale molto difficile. Entrambe le malattie erano aggravate dal consumo eccessivo di alcol. L’effetto pi\u00f9 diretto delle sue malattie sulla sua pittura fu la forte energia creativa maniacale con cui si ributtava nel lavoro non appena si rimetteva in sesto. Oggi gli esperti sono certi che lo stile individuale e il genio di Van Gogh non furono il risultato della sua malattia mentale. Li svilupp\u00f2 nonostante la sua sofferenza. <\/p>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\n\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t

\n\n\t\t\t\t\t
\n\n

La scoperta del colore<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Esausto dalla vita di citt\u00e0, Vincent van Gogh fu attratto dal sud, da Arles. Ispirato dalla fioritura dei ciliegi giapponesi, volle dipingere gli alberi da frutto in primavera. La “luce del sud” rivel\u00f2 i colori a Vincent van Gogh. Da quel momento in poi, dipinse con i colori radiosi per cui \u00e8 famosa la sua ultima opera. <\/p>\n\n\n\n

\"\"\n
Il ponte di Langlois ad Arles, marzo 1888<\/strong>
Olio su tela, 54 x 65 cm
Kr\u00f6ller-M\u00fcller Museum Otterlo, Olanda<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
\"\"\n
La mietitura,<\/strong> giugno 1888
Olio su tela, 73 x 92 cm
Museo Van Gogh Amsterdam, Paesi Bassi<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

In questo dipinto Van Gogh ha catturato l’atmosfera di una giornata estiva. Per farlo, ha lavorato per giorni sotto il sole cocente. Van Gogh ha combinato il cielo azzurro con pi\u00f9 di 30 diverse tonalit\u00e0 di giallo e verde per la terra. Vincent stesso lo considerava uno dei suoi dipinti pi\u00f9 riusciti. <\/p>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\n\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t

\n\n\t\t\t\t\t
\n\n
\"\"\n
Fioritura del mandorlo,<\/strong> febbraio 1890
Olio su tela, 73 x 92 cm
Museo Van Gogh Amsterdam, Paesi Bassi<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

Il mandorlo \u00e8 il primo a fiorire come messaggero della primavera e i suoi grandi fiori simboleggiano una nuova vita. Il soggetto, i contorni netti e la posizione dell’albero nel quadro sono ispirati all’arte della stampa giapponese. L’opera \u00e8 anche famosa per le numerose sfumature di blu che Van Gogh ha usato nello sfondo. <\/p>\n\n\n\n

Questo quadro fu il regalo di Van Gogh per la nascita di Vincent Willem, il figlio di suo fratello Theo e di sua moglie Johanna. Theo scrisse in una lettera: \u201c<\/strong>‘Come ti abbiamo detto, lo chiameremo come te e gli auguro di essere determinato e coraggioso come te’.\u201c Vincent Willem fond\u00f2 il Museo Van Gogh di Amsterdam nel 1973. <\/p>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\n\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t

\n\n\t\t\t\t\t
\n\n
\"\"\n
Il caff\u00e8 di notte,<\/strong> settembre 1888
Olio su tela, 70 x 89 cm
Galleria d’Arte dell’Universit\u00e0 di Yale, Stati Uniti<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
\"\"\n
Terrazza del caff\u00e8 di notte<\/strong>, settembre 1888
Olio su tela, 81 x 66 cm
Kr\u00f6ller-M\u00fcller Museum Otterlo, Paesi Bassi<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

La terrazza di notte<\/strong><\/p>\n\n\n\n

I dipinti notturni sono rari nella pittura. Van Gogh affronta questa sfida in modo non convenzionale. Invece di utilizzare le tonalit\u00e0 del nero e del grigio, utilizz\u00f2 una variet\u00e0 di colori. Vincent van Gogh scrisse entusiasta al fratello di aver dipinto questo quadro interamente senza nero. Tutti i toni scuri, che formano il contrasto tra il blu profondo e scuro e la tenda che risplende di giallo, sono stati mescolati da lui stesso. Van Gogh \u00e8 soddisfatto dell’effetto: “Penso che la luce del gas, che \u00e8 gialla e arancione, enfatizzi maggiormente il blu”. Le stelle nel cielo del dipinto dimostrano quanto Vincent van Gogh fosse in grado di osservare. Sono rappresentate in modo cos\u00ec preciso che \u00e8 stato possibile datare il dipinto alla notte del 16 o 17 settembre 1888. <\/p>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\n\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t

\n\n\t\t\t\t\t
\n\n
\"\"\n
1 Raccolto in Provenza,<\/strong> giugno 1888
Olio su tela, 50 x 60 cm
Museo d’Israele Gerusalemme, Israele<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
\"\"\n
2 Viale di cipressi sotto il cielo stellato,<\/strong> maggio 1890
Olio su tela, 92 x 73 cm
Museo Kr\u00f6ller-M\u00fcller Otterlo, Paesi Bassi<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
\"\"\n
3 Il giardino dell’ospedale di Arles,<\/strong> aprile 1890
Olio su tela, 73 x 92 cm
Collezione Oscar Reinhart Winterthur, Svizzera<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
\"\"\n
4 Barche da pesca a Saintes-Maries,<\/strong> giugno 1888
Olio su tela, 51 x 64 cm
Museo Van Gogh Amsterdam, Paesi Bassi<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
\"\"\n
5 Campo di grano con cipressi,<\/strong> settembre 1889
Olio su tela, 72 x 91 cm
National Gallery Londra, Regno Unito<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
\"\"\n
6 Iris,<\/strong> maggio 1889
Olio su tela, 71 x 93 cm
Museo J. Paul Getty Los Angeles, Stati Uniti<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
\"\"\n
7 Campi di grano sotto un cielo tempestoso,<\/strong> luglio 1890
Olio su tela, 50 x 100 cm
Museo Van Gogh Amsterdam, Paesi Bassi<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
\"\"\n
8 Il seminatore,<\/strong> giugno 1888
Olio su tela, 64 x 81 cm
Museo Kr\u00f6ller-M\u00fcller Otterlo, Paesi Bassi<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
\"\"\n
9 Riposo meridiano (da Millet),<\/strong> gennaio 1890
Olio su tela, 73 x 91 cm
Museo d’Orsay Parigi, Francia<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
\"\"\n
10 Pesco in fiore (ricordo di Mauve),<\/strong> marzo 1888
Olio su tela, 73 x 60 cm
Museo Kr\u00f6ller-M\u00fcller Otterlo, Paesi Bassi<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
\"\"\n
11 La chiesa di Auvers,<\/strong> giugno 1890
Olio su tela, 94 x 74 cm
Museo d’Orsay Parigi, Francia<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
\"\"\n
12 La vigna rossa,<\/strong> novembre 1888
Olio su tela, 75 x 93 cm
Museo Pushkin Mosca, Russia<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
\"\"\n
13 Seminatore al tramonto,<\/strong> novembre 1888
Olio su iuta su tela, 74 x 93 cm
Collezione Emil B\u00fchrle, Kunsthaus Zurigo, Svizzera<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\n\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t
\n\n\t\t\t\t\t
\n\n
\"\"\n
Campo di grano con corvi,<\/strong> luglio 1890
Olio su tela, 51 x 103 cm
Van Gogh Museum Amsterdam, Paesi Bassi<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

Questo dipinto \u00e8 stato a lungo considerato l’ultimo di Van Gogh. Probabilmente anche perch\u00e9 l’atmosfera sembra cos\u00ec minacciosa – i corvi come messaggeri della morte imminente. Peccato che non sia vero: Vincent van Gogh ha iniziato ‘Le radici degli alberi’ il giorno della sua morte, come riporta suo cognato Andries Bonger. <\/p>\n\n\n\n

Gli ultimi giorni ad Auvers<\/strong><\/p>\n\n\n\n

I 70 giorni ad Auvers furono pieni di creativit\u00e0 e fiducia. Qui Van Gogh cre\u00f2 ancora pi\u00f9 di 70 dipinti. Perch\u00e9 Vincent van Gogh volesse porre fine alla sua vita l\u00ec il 27 luglio 1890 rimane un mistero ancora oggi. Suo cognato Andries Bonger descrive l’inizio dell’ultimo giorno di Van Gogh in una lettera al fratello di Vincent, Theo, come del tutto normale: \u201c<\/strong>La mattina del colpo fatale aveva ancora dipinto una scena del bosco, piena di sole e vita.\u201c Tuttavia, la sera del 27 luglio, Vincent si trascin\u00f2 nella sua stanza con un proiettile nella pancia da una rivoltella. Il proiettile, che probabilmente aveva sparato lui stesso, era ancora nella sua colonna vertebrale. Theo si precipit\u00f2 da Parigi, ma due giorni dopo, il 29 luglio, Vincent van Gogh mor\u00ec all’et\u00e0 di soli 37 anni per le conseguenze della sua ferita. <\/p>\n\n\n\n

Il corpo fu esposto nella locanda Ravoux. Il suo caro amico \u00c9mile Bernard descrisse la scena con queste parole: \u201c<\/strong>La bara era gi\u00e0 chiusa. Arrivai troppo tardi per vedere ancora una volta l’uomo che mi aveva lasciato quattro anni fa pieno di speranze di vario tipo […]. Sulle pareti della stanza dove il suo corpo era esposto, erano appesi tutti i suoi ultimi quadri, che formavano cos\u00ec una sorta di aureola per lui, e il lampo di genio che emanavano rendeva questa morte ancora pi\u00f9 dolorosa per gli artisti. […] i girasoli che amava tanto, dalie gialle, fiori gialli ovunque. Questo era, come ricorderai, il suo colore preferito, il simbolo della luce che sognava nei cuori cos\u00ec come nelle opere d’arte.\u201c Il 30 luglio, Vincent van Gogh fu sepolto nel cimitero di Auvers-sur-Oise con grande partecipazione di amici, familiari e colleghi artisti.<\/p>\n\n\n\n

\"\"\n
Radici d’albero,<\/strong> luglio 1890
Olio su tela, 50 x 100 cm
Van Gogh Museum Amsterdam, Paesi Bassi<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

Con quello che probabilmente \u00e8 il suo ultimissimo dipinto, Vincent van Gogh mostra forme astratte. Solo al secondo sguardo diventa chiaro che si tratta di radici d’albero su un pendio. Il dipinto \u00e8 incompiuto. L’atmosfera luminosa \u00e8 quella di un pomeriggio soleggiato. Gli esperti ne deducono che ci abbia lavorato fino a poco prima del suo suicidio, verso le 20 di sera. <\/p>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\n<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t