{"id":5286,"date":"2025-03-13T16:20:26","date_gmt":"2025-03-13T15:20:26","guid":{"rendered":"https:\/\/app-visiodrom.pixel-tal.de\/la-strada-verso-la-fama\/"},"modified":"2025-03-21T10:45:36","modified_gmt":"2025-03-21T09:45:36","slug":"la-strada-verso-la-fama","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/app.visiodrom.de\/it\/la-strada-verso-la-fama\/","title":{"rendered":"la strada verso la gloria"},"content":{"rendered":"
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esperti come influencer<\/h3><\/div>\n\n\n\n

queste persone sono state ispirate presto dall’arte di vincent e hanno contribuito in modo significativo alla sua diffusione.<\/p>\n\n\n\n

paul cassirer<\/h4>(1871\u20131926)<\/span><\/div>\n\n\n\n
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fotografia di paul cassirer (1871\u20131926)
circa 1905<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

il mercante d’arte e editore tedesco paul cassirer (1871\u20131926) ha organizzato, oltre a numerose mostre fisse, anche mostre itineranti a vienna, dresda e amburgo. fino alla prima guerra mondiale, c’erano circa 120 dipinti di van gogh in germania. 80 di questi sono stati mediati esclusivamente dal commercio d’arte di paul cassirer. <\/p>\n\n\n\n

julius meier-graefe<\/h4>(1867\u20131935)<\/span><\/div>\n\n\n\n
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julius meier-graefe
edvard munch (1863\u20131944), intorno al 1894
olio su tela, 100 x 75 cm
museo nazionale di oslo, norvegia<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

l’influente storico dell’arte e scrittore julius meier-graefe (1867\u20131935) ha riconosciuto presto l’importanza dell’opera di van gogh. nel 1900 ha scritto per la prima volta di van gogh nella rivista ‘die insel’. nel suo libro ‘storia dello sviluppo dell’arte moderna’ gli ha gi\u00e0 dedicato un intero capitolo, prima di pubblicare nel 1910 ‘vincent van gogh’, il primo libro dedicato interamente al pittore – un’opera che viene ancora oggi pubblicata. <\/p>\n\n\n\n

helene kr\u00f6ller-m\u00fcller<\/h4>(1869\u20131939)<\/span><\/div>\n\n\n\n
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helene m\u00fcller intorno al 1887\/88
poco dopo segu\u00ec il suo fidanzamento con il ricco imprenditore edile anton kr\u00f6ller.<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

helene kr\u00f6ller-m\u00fcller \u00e8 stata profondamente toccata dal tipo di arte di van gogh. la sua ricchezza l’ha resa una appassionata collezionista. nel 1908 ha acquistato il suo primo dipinto di van gogh ‘bordo del bosco’ per 110 fiorini. <\/p>\n\n\n\n

seguirono 88 dipinti e 172 disegni. nel 1938 fond\u00f2 con suo marito anton il museo kr\u00f6ller-m\u00fcller a otterlo, paesi bassi, per rendere l’arte di vincent accessibile a tutti. <\/p>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\n\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t

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riconoscimento in vita<\/h3><\/div>\n\n\n\n

il 17 agosto 1889 \u00e8 apparsa una recensione sulla rivista ‘de portefeuille: kunst- en letterbode’:

\u201c<\/strong>chi ci trasmette in forme e colori la grandiosa e potente vita di cui questo diciannovesimo secolo \u00e8 nuovamente consapevole? […] ne conosco uno, un pioniere solitario, sta combattendo da solo nella notte profonda, il suo nome, vincent, \u00e8 destinato alla posterit\u00e0. di questo notevole eroe – un olandese – ci sar\u00e0 ancora molto da dire in seguito.\u201c <\/p>\n\n\n\n

l’autore di questa prima menzione di van gogh nella stampa artistica, j.j. isaacson (1859\u20131942), era anche lui pittore e olandese.<\/p>\n\n\n\n

rivista mercure de france<\/h4>(edizione: 29 gennaio 1890, articolo ‘gli isolati’, pagine 24\u201329)<\/span><\/div>\n\n\n\n

in questo primo articolo di pi\u00f9 pagine, il critico d’arte francese albert aurier (1865\u20131892) espresse la sua ammirazione per le creazioni anticonvenzionali, appassionate e vivaci di van gogh.

aurier riteneva che l’essenza vera di van gogh non potesse mai essere compresa completamente perch\u00e9 la sua arte era “troppo semplice e allo stesso tempo troppo sottile per la mentalit\u00e0 borghese contemporanea”.

\u201c<\/strong>come potremmo spiegare il seminatore senza considerare l’idea […] di un messia, di un ‘seminatore di verit\u00e0’, che rigenererebbe la decadenza della nostra arte […]?\u201c

albert aurier in ‘mercure de france’, gennaio 1890<\/p>\n\n\n\n

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copertina del primo articolo di albert aurier (1865\u20131892),
che si occupa esclusivamente di van gogh e della sua arte.<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\n\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t
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breve produzione, grande eredit\u00e0<\/h3><\/div>\n\n\n\n

con soli dieci anni, il periodo creativo di van gogh \u00e8 stato eccezionalmente breve – per fare un confronto: claude monet ha dipinto per circa 60 anni, pablo picasso addirittura per 83. tuttavia, c’erano contemporanei che riconoscevano il potente modo di esprimersi dell’autodidatta olandese (vedi ‘riconoscimento in vita’).<\/p>\n\n\n\n

la straordinaria jo van gogh-bonger<\/h3><\/div>\n\n\n\n
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una fotografia di johanna van gogh-bonger dell’aprile 1889. \u00e8 stata la persona decisiva nella diffusione dell’opera di van gogh dopo la sua morte. <\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

‘jo’ ha fatto dell’eredit\u00e0 artistica di suo cognato la missione della sua vita: “oltre all’educazione dei figli, mi ha lasciato [Theo] un altro compito: l’opera di vincent – mostrarla, farla ammirare il pi\u00f9 spesso possibile”, scrisse nel suo diario all’inizio del 1891.<\/p>\n\n\n\n

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johanna van gogh-bonger intorno al 1905 con suo figlio vincent willem (1890\u20131978) e il secondo marito, il pittore cohen gosschalk (1873\u20131912). sullo sfondo si pu\u00f2 vedere il dipinto di van gogh ‘il ponte di langlois’. <\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

il 1\u00b0 maggio 1891, johanna apr\u00ec la pensione ‘villa helma’ a bussum vicino ad amsterdam, che decor\u00f2 con i quadri di van gogh. in una lettera a \u00e9mile bernard scrisse: \u201c<\/strong>stai tranquillo: i quadri non finiranno in un fienile o in una stanza buia sul retro. anzi, decorer\u00f2 tutta la casa con essi.\u201c

Con mostre, vendite ben ponderate, pubblicazioni e tanti contatti personali, negli anni successivi Johanna riusc\u00ec a far conoscere l’opera di suo cognato a galleristi, collezionisti e direttori di musei. Per tutta la vita, Johanna vendette con cautela le opere di Van Gogh e ne conserv\u00f2 molte per proteggere l’eredit\u00e0 artistica di suo cognato.

La faccenda della fondazione<\/strong>

Il figlio di Johanna, Vincent Willem van Gogh, continu\u00f2 l’opera della madre. Come lei, prestava spesso i dipinti di suo zio ai musei. Nel 1960 fond\u00f2 una fondazione per gestire l’eredit\u00e0. Questa costru\u00ec il Museo Van Gogh ad Amsterdam nel 1973. Ancora oggi ospita la pi\u00f9 grande collezione al mondo delle sue opere. <\/p>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\n\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t

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Le mostre<\/h3><\/div>\n\n\n\n

Johanna van Gogh-Bonger prestava di continuo dipinti e disegni a mostre in tutta Europa, soprattutto in Germania.<\/p>\n\n\n\n

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Parigi, 1901<\/strong>

Il primo momento clou fu una mostra a Parigi nel 1901, che espose per la prima volta oltre 70 dipinti di Van Gogh. Tra i prestatori c’erano gi\u00e0 allora Auguste Rodin, Camille Pissarro e altri importanti pittori. La retrospettiva entusiasm\u00f2 molti visitatori, anche dalla Germania. Si alzarono le prime voci che consideravano Van Gogh ‘il pi\u00f9 recente apice della tradizione pittorica francese’. <\/p>\n\n\n\n

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‘Tentoonstelling \u2013 Mostra’ – cos\u00ec semplice pu\u00f2 presentarsi la grande arte. Curiosit\u00e0: il gioved\u00ec l’ingresso costava il doppio. <\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

Amsterdam, 1905<\/strong>

La svolta economica arriv\u00f2 nel 1905. Johanna stessa organizz\u00f2 una grande retrospettiva di Van Gogh ad Amsterdam con oltre 450 (!) pezzi in mostra. Dopo questa esposizione, i prezzi dei dipinti di Van Gogh aumentarono notevolmente. <\/p>\n\n\n\n

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Colonia, 1912<\/strong>

Alla mostra del Sonderbund del 1912 a Colonia, l’attenzione era concentrata sulla ‘pittura moderna controversa’ come l’Impressionismo e il Postimpressionismo. In 29 sale, con 634 dipinti, si voleva ‘far affermare il Moderno’. Le sale da uno a cinque erano riservate esclusivamente alle opere di Van Gogh – 107 in totale.

Di conseguenza, la Germania divenne un centro dell’arte di Van Gogh.<\/p>\n\n\n\n

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Berlino, 1914<\/strong>

Come esempio del grande impegno del mercante d’arte Paul Cassirer (1871-1926), qui menzioniamo la decima mostra di Van Gogh da lui organizzata a Berlino. Nella prefazione del catalogo, ringrazia esplicitamente la signora ‘J. van Gogh-Bonger’, ma anche i numerosi collezionisti privati gi\u00e0 presenti per i loro prestiti. <\/p>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\n\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t

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X-Ray-Rubbel<\/h3><\/div>\n\n\n\n

Vincent van Gogh usava le tele due volte per risparmiare soldi. Ci sono stati periodi in cui disegnava solo schizzi per settimane perch\u00e9 non poteva permettersi colori a olio. Per questo, molti dipinti vengono esaminati ai raggi X alla ricerca di strati di colore nascosti. <\/p>\n\n\n\n

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Testa di contadina,<\/strong> aprile 1885
olio su tela, 48 x 36 cm
National Gallery Edimburgo, Gran Bretagna<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

Quando gli esperti della National Gallery in Scozia esaminarono il dipinto di Van Gogh ‘Testa di contadina’ nel 2022, trovarono un autoritratto del pittore finora sconosciuto sotto il cartone sul retro. Puoi scoprire il ritratto sullo schermo strofinando con il dito. <\/p>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\n<\/div>\n\t\t\t\t

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