soggiorno nei paesi bassi (capanna)

Religione e natura

La religione cristiana ebbe una profonda influenza sulla vita e sul lavoro di Vincent van Gogh. Fino all’età di 26 anni, voleva diventare un sacerdote o un missionario. Essendo figlio di un sacerdote, crebbe in modo strettamente religioso. Con il tempo, la concezione della fede di Vincent si allontanò sempre più dagli insegnamenti della Chiesa. Per lui, la fede era radicata nella compassione della gente comune – operai e contadini. Vedeva Dio ovunque: nella creazione del mondo, nei dettagli della natura, nelle persone, in tutto ciò che esiste.

In quest’opera, Vincent van Gogh mostra il suo atteggiamento verso la fede e l’illuminazione. La Bibbia occupa la maggior parte del quadro. In primo piano, il romanzo di Émile Zola “La gioia di vivere“ (“La joie de vivre“) si staglia in un giallo brillante, simbolo di un pensiero moderno e illuminato. La candela nella foto si è spenta, la sua luce non collega i libri. Resta da vedere quale sia la scuola di pensiero preferita da Vincent.

In questo dipinto, Van Gogh cattura l’umore e la durezza della semplice vita contadina. La tavolozza dei colori è composta da toni scuri e marroni. Le figure sembrano rilassate. Vincent rimase colpito dall’originale schiettezza di questa vita:
“[…] che queste persone […] hanno lavorato la terra con le loro mani, che hanno messo nella ciotola […] e hanno così guadagnato onestamente il loro cibo.“

Il dipinto fu molto criticato all’epoca per il suo carattere rozzo e i suoi colori scuri. Per Van Gogh, tuttavia, il messaggio del dipinto era più importante della perfezione tecnica. Documenta il profondo rispetto di Van Gogh per la classe operaia e mostra la sua evoluzione in pittore realista. Oggi questo quadro è considerato un capolavoro della sua fase iniziale ed è uno dei suoi dipinti più famosi.

La famiglia Van Gogh

Vincent van Gogh nacque il 30 marzo 1853 nel villaggio di Zundert, nel sud dei Paesi Bassi. Suo padre Teodoro era un sacerdote profondamente religioso e conservatore, mentre sua madre Anna si prese cura del giovane Vincent più che amorevolmente. Il suo primo figlio, anch’egli chiamato Vincent, era nato morto esattamente un anno prima. La famiglia continuò a crescere: Vincent aveva cinque fratelli minori: tre sorelle e due fratelli, tra cui l’amico di sempre Theodorus, conosciuto come Theo.

La famiglia Van Gogh allargata era notevolmente più ricca e privilegiata rispetto alla povera popolazione rurale che Vincent dipinse con tanta passione nei suoi primi anni di vita. Tra questi c’erano lo zio ‘Jan’, un contrammiraglio della marina, e lo zio ‘Cent’, che aveva co-fondato la concessionaria d’arte Goupil & Cie e aveva addestrato Vincent e Theo presso la filiale dell’Aia.

Il fratello insostituibile

Il rapporto tra Vincent van Gogh e suo fratello minore Theo era eccezionalmente stretto. 652 lettere sopravvissute documentano come Vincent condividesse con Theo la sua vita, il suo lavoro e i suoi pensieri più intimi. Soprattutto nei momenti di malattia e di dubbio, Theo sostenne Vincent come consigliere, mecenate, critico e amico intimo. Come mercante d’arte di successo, Theo contribuì in modo decisivo allo sviluppo artistico di Vincent. La vita e il lavoro di Vincent sarebbero stati inimmaginabili senza il sostegno finanziario e morale di Theo.

Natura

La famiglia Van Gogh amava le lunghe passeggiate nella campagna circostante, che risvegliarono in Vincent un profondo legame con la natura già in tenera età. La sua forza primordiale e la dura vita dei contadini lo impressionarono molto più della scuola, che terminò all’età di 15 anni senza alcuna qualifica.

Vincent ha sempre disegnato regolarmente, ma ha deciso di diventare pittore solo all’età di 27 anni. Nella sua prima fase, quella iniziale, si vedeva come un “pittore di braccianti e contadini“. Le sue opere di questo periodo erano caratterizzate dai toni bruni e terrosi dei campi che caratterizzavano la vita della gente comune.

La capanna in cui ti trovi è modellata su questo motivo tipico di Vincent van Gogh. Egli chiamò queste modeste case coloniche “nidi di persone“, sottolineando il loro effetto protettivo.

Van Gogh dipinse molto in serie. Nella primavera del 1885, realizzò molti ritratti di donne contadine. Era affascinato dal contrasto tra le loro tradizionali cuffiette bianche e i loro volti scuri e segnati dalle intemperie.

Tra i ritratti di contadini di questo periodo, questo è l’unico in cui si conosce il nome della modella: Gordina de Groot. La si può vedere anche nel dipinto “I mangiatori di patate“.

“Le onde si susseguivano così rapidamente che una spostava l’altra e la collisione delle masse d’acqua creava una specie di schiuma […], tanto più impressionante se la si osservava più a lungo, perché faceva così poco rumore. Il mare aveva il colore dell’acqua sporca e saponata.“
Vincent descrisse così il dipinto in una lettera al fratello Theo del 26 agosto 1882. Si dimostrò un osservatore preciso delle forze della natura e le catturò con altrettanta precisione sulla tela.

Artisticamente figlio del suo tempo

Vincent van Gogh nacque all’inizio dell’industrializzazione. Era particolarmente affascinato dai telai nelle anguste case coloniche. Nell’aprile del 1884, disse a suo fratello Theo: “‘Dovrò lavorare ancora molto su questi telai, ma in realtà le cose sono così belle – tutto quel vecchio legno di quercia contro un muro grigiastro – che penso sia giusto dipingerle’.“ Van Gogh pensava intensamente all’effetto e al messaggio dei suoi dipinti. Il suo desiderio era quello di toccare le persone, risvegliare il loro fascino e spiegare il mondo attraverso la pittura, che si tratti di un telaio o della bellezza della natura.

Contro la parete chiara, la figura della tessitrice si fonde quasi con l’imponente macchina. La luce della piccola lampada sulla destra dell’immagine non è sufficiente per illuminare così intensamente la parete sullo sfondo. Tuttavia, Van Gogh ha bisogno della superficie luminosa per enfatizzare i dettagli del telaio.

Natura morta: l’inizio di tutto

Le nature morte sono una sfida pittorica: l’obiettivo è quello di far emergere la poesia del momento da semplici motivi attraverso l’uso della luce, della tecnica pittorica e del colore, per creare uno stato d’animo tangibile o un significato dominante. Le oltre 170 nature morte create da Vincent van Gogh mostrano la sua evoluzione artistica, dagli inizi cupi ai girasoli dai colori vivaci.

Questa natura morta è uno dei primi dipinti di Van Gogh. In questo primo tentativo ad olio, Vincent sta ancora lottando con le superfici dei vari materiali.

Un ritratto tipico del suo tempo. In questo caso, Van Gogh utilizza come motivo la ceramica e il vetro. Questi sono stati tra i primi beni che le fabbriche sono state in grado di produrre su scala di massa.

Articolo ospite: Descrizione dell’immagine a cura del Dr. Roland Mönig, Direttore
Von der Heydt-Museum, Wuppertal

Il quadro appartiene a un gruppo di dipinti che l’orafo di Eindhoven Antoon Hermans ordinò nel 1884 per decorare una stanza della sua casa. Il loro scopo era quello di illustrare le quattro stagioni utilizzando rappresentazioni della vita dei contadini. Van Gogh scelse come motivi il seminatore, l’aratore, il raccolto, la semina delle patate e, per l’inverno, un pastore con un carro di buoi.

Il dipinto di Wuppertal è il pezzo più famoso di questo ciclo, che è sopravvissuto solo in frammenti. Rappresenta un punto culminante di questa fase del lavoro dell’artista. Il dipinto trae il suo effetto speciale dalla striscia di luce all’orizzonte: un fenomeno naturale osservato con precisione che senza dubbio aveva anche un significato religioso per il profondamente religioso Van Gogh.