{"id":5338,"date":"2025-03-12T13:14:33","date_gmt":"2025-03-12T12:14:33","guid":{"rendered":"https:\/\/app-visiodrom.pixel-tal.de\/arles-1\/"},"modified":"2025-03-21T10:54:12","modified_gmt":"2025-03-21T09:54:12","slug":"arles","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/app.visiodrom.de\/fr\/arles\/","title":{"rendered":"Arles, Saint-R\u00e9my et Auvers"},"content":{"rendered":"
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Arles – le r\u00eave de sa vie<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En mai 1888, Vincent van Gogh a lou\u00e9 sa maison jaune sur la place Lamartine \u00e0 Arles. Pour la premi\u00e8re fois de sa vie, il poss\u00e9dait sa propre maison et il commen\u00e7a imm\u00e9diatement \u00e0 d\u00e9corer les murs de peintures – dont les ‘Tournesols’ et la ‘Chambre \u00e0 coucher’. Il voulait y r\u00e9aliser le r\u00eave de sa vie : une colonie d’artistes. Des peintres de tous les styles devaient vivre et travailler ensemble dans son ‘Atelier du Sud’. Un lieu o\u00f9 ils pourraient cr\u00e9er ensemble plus que ce qu’ils auraient pu faire chacun de leur c\u00f4t\u00e9. <\/p>\n\n\n\n

L’appel de Vincent n’a pas \u00e9t\u00e9 entendu – personne n’a r\u00e9pondu \u00e0 son invitation. Les trois chambres d’h\u00f4tes de la maison jaune rest\u00e8rent vides. Seul Paul Gauguin (1848-1903) rendit visite \u00e0 Van Gogh \u00e0 la fin du mois d’octobre 1888, apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 longuement persuad\u00e9 et avec l’aide financi\u00e8re du fr\u00e8re de Vincent, Th\u00e9o. <\/p>\n\n\n\n

Une visite qui a des cons\u00e9quences<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Les deux artistes ne pouvaient gu\u00e8re \u00eatre plus diff\u00e9rents, tant dans leur conception de l’art que dans leur personnalit\u00e9. Leurs points de vue oppos\u00e9s ont toujours donn\u00e9 lieu \u00e0 des discussions enflamm\u00e9es qui n’admettaient plus aucun compromis. <\/p>\n\n\n\n

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La maison jaune (la maison de Vincent),<\/strong> septembre 1888
Huile sur toile, 72 x 92 cm
Mus\u00e9e Van Gogh Amsterdam, Pays-Bas<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
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La chaise de Vincent avec sa pipe,<\/strong> d\u00e9cembre 1888
Huile sur toile, 93 x 74 cm
National Gallery Londres, Royaume-Uni<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
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La chaise de Paul Gauguin (la chaise vide),<\/strong> d\u00e9cembre 1888
Huile sur toile, 91 x 73 cm
Van Gogh Museum Amsterdam, Pays-Bas<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

\u00bb<\/strong>La discussion est excessivement \u00e9lectrique. Parfois, nous en sortons l’esprit fatigu\u00e9, comme une pile \u00e9lectrique lorsqu’elle est d\u00e9charg\u00e9e.\u00bb Lettre (726) \u00e0 Theo, d\u00e9cembre 1888 <\/p>\n\n\n\n

Fin d\u00e9cembre, Gauguin, le seul invit\u00e9, a menac\u00e9 de partir, ce que Vincent n’a pas support\u00e9. Peu de temps auparavant, ce dernier avait en outre appris que son fr\u00e8re Th\u00e9o allait se marier, ce qui ne faisait qu’accro\u00eetre sa peur d\u00e9j\u00e0 grande de la solitude. <\/p>\n\n\n\n

En d\u00e9sespoir de cause et probablement sous l’emprise de l’absinthe, Van Gogh aurait m\u00eame menac\u00e9 son ami Gauguin avec un rasoir. Ce dernier a pris la fuite. Plus tard dans la soir\u00e9e, Vincent van Gogh se coupa une partie de l’oreille, l’enveloppa dans du papier journal et la tendit \u00e0 une amie prostitu\u00e9e. Vincent a d\u00fb \u00eatre hospitalis\u00e9 avec une forte fi\u00e8vre et des signes de folie. <\/p>\n\n\n\n

Le r\u00eave bris\u00e9<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Le r\u00eave de Vincent n’a pas \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9. Il ne s’en est jamais vraiment remis. D\u00e8s lors, ses crises devinrent r\u00e9guli\u00e8res. Craignant de nouvelles crises, il se fait interner volontairement \u00e0 l’h\u00f4pital psychiatrique de Saint-R\u00e9my en mai 1889. Il ne pouvait y peindre que pendant les phases saines entre les crises. <\/p>\n\n\n\n

Les tournesols<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Les c\u00e9l\u00e8bres tournesols \u00e9taient autrefois accroch\u00e9s dans la chambre de Paul Gauguin dans la maison jaune. Au total, Van Gogh a r\u00e9alis\u00e9 sept grandes toiles repr\u00e9sentant des tournesols – l’une d’entre elles a br\u00fbl\u00e9 pendant la Seconde Guerre mondiale et une autre se trouve dans une collection priv\u00e9e. Les cinq autres \u0153uvres sont aujourd’hui r\u00e9parties dans les mus\u00e9es du monde entier. <\/p>\n\n\n\n

Avec cette s\u00e9rie, Van Gogh voulait d\u00e9montrer qu’il pouvait cr\u00e9er un tableau avec de nombreuses variations en utilisant une seule couleur. C’est la premi\u00e8re fois que Van Gogh choisit des teintes qui d\u00e9passent le ‘spectre jaune’ naturel de la plante. Du jaune avec du jaune et du jaune dans du jaune – Vincent voulait que les tournesols brillent dans une pi\u00e8ce comme les vitraux d’une cath\u00e9drale gothique. Aujourd’hui, les nuances de jaune des tournesols se sont consid\u00e9rablement estomp\u00e9es. Van Gogh a d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment opt\u00e9 pour les ‘grandes jaunes’. D’autres peintres les trouvaient trop rugueuses et grossi\u00e8res, mais Vincent aimait leur imperfection et peignait souvent des fleurs qui \u00e9taient d\u00e9j\u00e0 fan\u00e9es. Vincent voulait \u00eatre connu comme le peintre des tournesols. Ils sont devenus sa marque de fabrique. Lors de ses fun\u00e9railles, de nombreux amis ont apport\u00e9 des tournesols, comme il l’avait souhait\u00e9. <\/p>\n\n\n\n

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Tournesols,<\/strong> janvier 1889
Huile sur toile, 95 x 73 cm
Van Gogh Museum Amsterdam, Pays-Bas<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
\"\"\n
Tournesols,<\/strong> janvier 1889
Huile sur toile, 95 x 73 cm
Sompo Museum of Art Tokyo, Japon<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
\"\"\n
Tournesols,<\/strong> ao\u00fbt 1888
Huile sur toile, 93 x 73 cm
National Gallery Londres, Royaume-Uni<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
\"\"\n
Tournesols,<\/strong> ao\u00fbt 1888
Huile sur toile, 91 x 72 cm
Neue Pinakothek Munich, Allemagne<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
\"\"\n
Tournesols,<\/strong> janvier 1889
Huile sur toile, 92 x 73 cm
The Philadelphia Museum of Art, \u00c9tats-Unis<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\n\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t
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La Chambre<\/h4><\/div>\n\n\n\n

La chambre de la maison jaune \u00e9tait l’une des toiles pr\u00e9f\u00e9r\u00e9es de Vincent van Gogh. Avec les couleurs compl\u00e9mentaires ocre et violet et la perspective volontairement in\u00e9gale, il voulait transmettre un sentiment de calme absolu. Au fil du temps, le violet s’est toutefois estomp\u00e9 en bleu. Van Gogh a r\u00e9alis\u00e9 la deuxi\u00e8me version de m\u00e9moire \u00e0 l’h\u00f4pital de Saint-R\u00e9my. La troisi\u00e8me version a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e pour \u00eatre offerte \u00e0 sa s\u0153ur. <\/p>\n\n\n\n

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La chambre (premi\u00e8re version),<\/strong> octobre 1888
Huile sur toile, 72 x 91 cm
Van Gogh Museum Amsterdam, Pays-Bas<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
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La chambre de Van Gogh \u00e0 Arles,<\/strong> septembre 1889
Huile sur toile, 57 x 74 cm
Mus\u00e9e d’Orsay Paris, France<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
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La chambre \u00e0 coucher (deuxi\u00e8me version),<\/strong> septembre 1889 Huile sur toile, 74 x 92 cm
Art Institute of Chicago, \u00c9tats-Unis<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

Le g\u00e9nie par la folie ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Non !<\/strong> Nous ne saurons jamais de quelles maladies Vincent van Gogh souffrait exactement. Il avait des crises typiques de l’\u00e9pilepsie ou de la schizophr\u00e9nie. De ce fait, son travail \u00e9tait parfois interrompu pendant des semaines. Il semble en outre souffrir d’une sorte de trouble bipolaire (\u00bb<\/strong>(triste \u00e0 mourir\u00bb), ce qui rendait sa vie sociale tr\u00e8s difficile. Ces deux maladies ont \u00e9t\u00e9 aggrav\u00e9es par une consommation excessive d’alcool. L’effet le plus direct de ses maux sur sa peinture \u00e9tait la forte puissance cr\u00e9atrice maniaque avec laquelle il se jetait dans le travail d\u00e8s qu’il \u00e9tait gu\u00e9ri. Aujourd’hui, les experts sont formels : le style individuel et le g\u00e9nie de Van Gogh n’\u00e9taient pas le r\u00e9sultat de ses maladies mentales. Il les a d\u00e9velopp\u00e9s en d\u00e9pit de ses souffrances. <\/p>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\n\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t

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La d\u00e9couverte de la couleur<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c9puis\u00e9 par la vie citadine, Vincent van Gogh s’est rendu dans le sud, \u00e0 Arles. Inspir\u00e9 par la floraison des cerisiers japonais, il voulait y peindre les arbres fruitiers au printemps. La ‘lumi\u00e8re du sud’ a r\u00e9v\u00e9l\u00e9 les couleurs \u00e0 Vincent van Gogh. C’est \u00e0 partir de ce moment-l\u00e0 qu’il a commenc\u00e9 \u00e0 peindre avec les couleurs \u00e9clatantes qui ont fait la renomm\u00e9e de son \u0153uvre tardive. <\/p>\n\n\n\n

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Le pont de Langlois \u00e0 Arles, mars 1888<\/strong>
Huile sur toile, 54 x 65 cm
Kr\u00f6ller-M\u00fcller Museum Otterlo, Pays-Bas<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
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La Moisson,<\/strong> juin 1888
Huile sur toile, 73 x 92 cm
Mus\u00e9e Van Gogh Amsterdam, Pays-Bas<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

Dans ce tableau, Van Gogh a captur\u00e9 l’atmosph\u00e8re d’une journ\u00e9e d’\u00e9t\u00e9. Pour cela, il a travaill\u00e9 pendant des jours sous un soleil de plomb. Van Gogh a combin\u00e9 le ciel bleu azur avec plus de 30 nuances diff\u00e9rentes de jaune et de vert pour la terre. Vincent lui-m\u00eame consid\u00e9rait qu’il s’agissait de l’une de ses peintures les plus r\u00e9ussies. <\/p>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\n\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t

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Amandiers en fleurs,<\/strong> f\u00e9vrier 1890
Huile sur toile, 73 x 92 cm
Van Gogh Museum Amsterdam, Pays-Bas<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

Premier messager du printemps, l’amandier est en fleurs et ses grandes fleurs sont un symbole de nouvelle vie. Le motif, les contours nets et la position de l’arbre dans le tableau s’inspirent de l’art de l’estampe japonaise. L’\u0153uvre est \u00e9galement connue pour les nombreuses nuances de bleu que Van Gogh a utilis\u00e9es en arri\u00e8re-plan. <\/p>\n\n\n\n

Ce tableau a \u00e9t\u00e9 offert par Van Gogh \u00e0 la naissance de Vincent Willem, le fils de son fr\u00e8re Theo et de sa femme Johanna. Dans une lettre, Theo a \u00e9crit : \u00bb<\/strong>Comme nous te l’avons dit, nous lui donnerons ton nom, et je souhaite qu’il soit aussi d\u00e9termin\u00e9 et courageux que toi.\u00bb Vincent Willem a fond\u00e9 le mus\u00e9e Van Gogh \u00e0 Amsterdam en 1973. <\/p>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\n\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t

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Le caf\u00e9 de nuit,<\/strong> septembre 1888
Huile sur toile, 70 x 89 cm
Yale University Art Gallery, \u00c9tats-Unis<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Terrasse du caf\u00e9 le soir<\/strong>, septembre 1888
Huile sur toile, 81 x 66 cm
Mus\u00e9e Kr\u00f6ller-M\u00fcller, Otterlo, Pays-Bas<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

La Terrasse le soir<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Les peintures nocturnes sont rares dans l’art pictural. Van Gogh aborde ce d\u00e9fi de mani\u00e8re non conventionnelle. Au lieu d’utiliser des tons noirs et gris, il emploie une multitude de couleurs. Vincent van Gogh \u00e9crivit avec enthousiasme \u00e0 son fr\u00e8re qu’il avait peint ce tableau enti\u00e8rement sans noir. Tous les tons sombres, qui forment le contraste profond bleu fonc\u00e9 avec l’auvent resplendissant de jaune, sont eux-m\u00eames m\u00e9lang\u00e9s. Van Gogh est satisfait de l’effet : \u00ab Je crois que la lumi\u00e8re vive du gaz, qui est jaune et orange, fait ressortir davantage le bleu. \u00bb La capacit\u00e9 d’observation remarquable de Vincent van Gogh est mise en \u00e9vidence par les \u00e9toiles dans le ciel du tableau. Elles sont repr\u00e9sent\u00e9es avec une telle pr\u00e9cision qu’il a \u00e9t\u00e9 possible de dater le tableau \u00e0 la nuit du 16 ou 17 septembre 1888. <\/p>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\n\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t

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1 Moisson en Provence,<\/strong> juin 1888
Huile sur toile, 50 x 60 cm
The Israel Museum Jerusalem, Israel<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
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2 Chemin de cypr\u00e8s sous un ciel \u00e9toil\u00e9,<\/strong> mai 1890
Huile sur toile, 92 x 73 cm
Kr\u00f6ller-M\u00fcller Museum Otterlo, Pays-Bas<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
\"\"\n
3 Le jardin de l’h\u00f4pital d’Arles,<\/strong> avril 1890
Huile sur toile, 73 x 92 cm
Collection Oscar Reinhart Winterthur, Suisse<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
\"\"\n
4 Bateaux de p\u00eache aux Saintes-Maries,<\/strong> juin 1888
Huile sur toile, 51 x 64 cm
Van Gogh Museum Amsterdam, Pays-Bas<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
\"\"\n
5 Champ de bl\u00e9 avec cypr\u00e8s,<\/strong> septembre 1889
Huile sur toile, 72 x 91 cm
National Gallery Londres, Royaume-Uni<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
\"\"\n
6 iris,<\/strong> mai 1889
Huile sur toile, 71 x 93 cm
J. Paul Getty Museum Los Angeles, \u00c9tats-Unis<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
\"\"\n
7 Champs de bl\u00e9 sous un ciel d’orage,<\/strong> juillet 1890
Huile sur toile, 50 x 100 cm
Van Gogh Museum Amsterdam, Pays-Bas<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
\"\"\n
8 Le semeur,<\/strong> juin 1888
Huile sur toile, 64 x 81 cm
Kr\u00f6ller-M\u00fcller Museum Otterlo, Pays-Bas<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
\"\"\n
9 Pause de midi (d’apr\u00e8s Millet),<\/strong> janvier 1890
Huile sur toile, 73 x 91 cm
Mus\u00e9e d’Orsay Paris, France<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
\"\"\n
10 P\u00eacher en fleurs (souvenir de Mauve),<\/strong> mars 1888
Huile sur toile, 73 x 60 cm
Kr\u00f6ller-M\u00fcller Museum Otterlo, Pays-Bas<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
\"\"\n
11 L’\u00e9glise d’Auvers,<\/strong> juin 1890
Huile sur toile, 94 x 74 cm
Mus\u00e9e d’Orsay Paris, France<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
\"\"\n
12 La Vigne rouge,<\/strong> novembre 1888
Huile sur toile, 75 x 93 cm
Mus\u00e9e Pouchkine Moscou, Russie<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
\"\"\n
13 Semeur au soleil couchant,<\/strong> novembre 1888
Huile sur toile de jute, 74 x 93 cm
Collection Emil B\u00fchrle, Kunsthaus Z\u00fcrich, Suisse<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\n\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t
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\"\"\n
Champ de bl\u00e9 avec corbeaux,<\/strong> juillet 1890
Huile sur toile, 51 x 103 cm
Van Gogh Museum Amsterdam, Pays-Bas<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

Ce tableau a longtemps \u00e9t\u00e9 consid\u00e9r\u00e9 comme le dernier tableau de Van Gogh. Probablement aussi parce que son ambiance est si funeste – les corbeaux comme messagers de la mort imminente. Malheureusement, ce n’est pas vrai : Vincent van Gogh a commenc\u00e9 ‘Les racines des arbres’ le jour m\u00eame de sa mort, rapporte son beau-fr\u00e8re Andries Bonger. <\/p>\n\n\n\n

Les derniers jours \u00e0 Auvers<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Les 70 jours pass\u00e9s \u00e0 Auvers furent pleins de cr\u00e9ativit\u00e9 et de confiance. Van Gogh y a encore r\u00e9alis\u00e9 plus de 70 toiles. La raison pour laquelle Vincent van Gogh a d\u00e9cid\u00e9 d’y mettre fin \u00e0 ses jours le 27 juillet 1890 reste encore aujourd’hui un myst\u00e8re. Dans une lettre adress\u00e9e au fr\u00e8re de Vincent, Theo, son beau-fr\u00e8re Andries Bonger d\u00e9crit le d\u00e9but de la derni\u00e8re journ\u00e9e de Van Gogh comme tout \u00e0 fait normal : \u00bb<\/strong>Le matin du coup de feu fatal, il avait encore peint une sc\u00e8ne de for\u00eat, pleine de soleil et de vie.\u00bb Mais le soir du 27 juillet, Vincent s’est tra\u00een\u00e9 jusqu’\u00e0 sa chambre avec une balle de revolver dans le ventre. La balle, qu’il avait probablement tir\u00e9e lui-m\u00eame, \u00e9tait encore log\u00e9e dans sa colonne vert\u00e9brale. Th\u00e9o se pr\u00e9cipita de Paris, mais deux jours plus tard, le 29 juillet, Vincent van Gogh mourut des suites de sa blessure, \u00e0 l’\u00e2ge de 37 ans seulement. <\/p>\n\n\n\n

Le corps a \u00e9t\u00e9 d\u00e9pos\u00e9 \u00e0 l’auberge Ravoux. Son ami proche, \u00c9mile Bernard, a d\u00e9crit la sc\u00e8ne en ces termes \u00bb<\/strong>Le cercueil \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 ferm\u00e9. Je suis arriv\u00e9 trop tard pour revoir l’homme qui m’avait quitt\u00e9 il y a quatre ans, plein d’espoirs de toutes sortes […]. Sur les murs de la pi\u00e8ce o\u00f9 son corps avait \u00e9t\u00e9 d\u00e9pos\u00e9, on avait accroch\u00e9 tous ses derniers tableaux, qui constituaient ainsi comme une gloire pour lui, et l’\u00e9clat du g\u00e9nie qui s’en d\u00e9gageait rendait cette mort d’autant plus douloureuse pour les artistes. […] les tournesols qu’il aimait tant, les dahlias jaunes, des fleurs jaunes partout. C’\u00e9tait, vous vous en souvenez, sa couleur pr\u00e9f\u00e9r\u00e9e, le symbole de la lumi\u00e8re qu’il r\u00eavait dans les c\u0153urs autant que dans les \u0153uvres d’art.\u00bb Le 30 juillet, Vincent van Gogh a \u00e9t\u00e9 enterr\u00e9 au cimeti\u00e8re d’Auvers-sur-Oise, en pr\u00e9sence d’une foule d’amis, de la famille et de coll\u00e8gues artistes.<\/p>\n\n\n\n

\"\"\n
Racines d’arbre,<\/strong> juillet 1890
Huile sur toile, 50 x 100 cm
Van Gogh Museum Amsterdam, Pays-Bas<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

Dans ce qui est probablement sa toute derni\u00e8re peinture, Vincent van Gogh pr\u00e9sente des formes abstraites. Ce n’est qu’au deuxi\u00e8me regard que l’on comprend qu’il s’agit de racines d’arbres sur une pente. Le tableau est inachev\u00e9. L’ambiance lumineuse est celle d’un apr\u00e8s-midi ensoleill\u00e9. Les experts en d\u00e9duisent qu’il y a travaill\u00e9 jusqu’\u00e0 peu de temps avant son suicide, vers 20 heures du soir. <\/p>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\n<\/div>\n\t\t\t\t

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