{"id":5268,"date":"2025-03-13T16:20:26","date_gmt":"2025-03-13T15:20:26","guid":{"rendered":"https:\/\/app-visiodrom.pixel-tal.de\/le-chemin-vers-la-celebrite\/"},"modified":"2025-03-21T10:43:51","modified_gmt":"2025-03-21T09:43:51","slug":"le-chemin-vers-la-celebrite","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/app.visiodrom.de\/fr\/le-chemin-vers-la-celebrite\/","title":{"rendered":"La voie vers la gloire"},"content":{"rendered":"
\n
\n\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t
\n\n\t\t\t\t\t
\n\n

Les experts en tant que multiplicateurs<\/h3><\/div>\n\n\n\n

Ces individus furent pr\u00e9cocement inspir\u00e9s par l’art de Vincent et contribu\u00e8rent de mani\u00e8re significative \u00e0 sa diffusion.<\/p>\n\n\n\n

Paul Cassirer<\/h4>(1871\u20131926)<\/span><\/div>\n\n\n\n
\"\"\n
Photographie de Paul Cassirer (1871\u20131926)
circa 1905<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

Le marchand d’art et \u00e9diteur allemand Paul Cassirer (1871\u20131926) organisa, outre de nombreuses expositions stationnaires, des expositions itin\u00e9rantes \u00e0 Vienne, Dresde et Hambourg. Jusqu’\u00e0 la Premi\u00e8re Guerre mondiale, environ 120 tableaux de Van Gogh se trouvaient en Allemagne. 80 d’entre eux furent uniquement n\u00e9goci\u00e9s par le commerce d’art de Paul Cassirer. <\/p>\n\n\n\n

Julius Meier-Graefe<\/h4>(1867\u20131935)<\/span><\/div>\n\n\n\n
\"\"\n
Julius Meier-Graefe
Edvard Munch (1863\u20131944), vers 1894
Huile sur toile, 100 x 75 cm
Mus\u00e9e national d’Oslo, Norv\u00e8ge<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

L’influent historien de l’art et \u00e9crivain Julius Meier-Graefe (1867\u20131935) reconnut pr\u00e9cocement l’importance de l’\u0153uvre de Van Gogh. En 1900, il \u00e9crivit pour la premi\u00e8re fois sur Van Gogh dans la revue ‘Die Insel’. Dans son ouvrage ‘Histoire du d\u00e9veloppement de l’art moderne’, il lui consacra d\u00e9j\u00e0 un chapitre entier, avant de publier en 1910 ‘Vincent van Gogh’, le premier livre enti\u00e8rement d\u00e9di\u00e9 au peintre – un ouvrage qui continue d’\u00eatre \u00e9dit\u00e9 jusqu’\u00e0 aujourd’hui. <\/p>\n\n\n\n

Helene Kr\u00f6ller-M\u00fcller<\/h4>(1869\u20131939)<\/span><\/div>\n\n\n\n
\"\"\n
Helene M\u00fcller vers 1887\/88
Peu apr\u00e8s suivit ses fian\u00e7ailles avec le riche entrepreneur en b\u00e2timent Anton Kr\u00f6ller.<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

Helene Kr\u00f6ller-M\u00fcller fut profond\u00e9ment touch\u00e9e par le style artistique de Van Gogh. Sa fortune fit d’elle une collectionneuse passionn\u00e9e. En 1908, elle acquit pour 110 florins son premier tableau de Van Gogh ‘Lisi\u00e8re de for\u00eat’. <\/p>\n\n\n\n

88 tableaux et 172 dessins devaient suivre. En 1938, elle fonda avec son mari Anton le Mus\u00e9e Kr\u00f6ller-M\u00fcller \u00e0 Otterlo, Pays-Bas, afin de rendre l’art de Vincent accessible \u00e0 tous. <\/p>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\n\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t

\n\n\t\t\t\t\t
\n\n

Reconnaissance de son vivant<\/h3><\/div>\n\n\n\n

Le 17 ao\u00fbt 1889, une critique parut dans la revue ‘De Portefeuille: Kunst- en Letterbode’ :

\u00ab<\/strong>Qui nous transmet en formes et en couleurs la vie grandiose et puissante dont ce dix-neuvi\u00e8me si\u00e8cle prend \u00e0 nouveau conscience ? […] J’en connais un, un pionnier solitaire, il se tient seul combattant dans la nuit profonde, son nom, Vincent, est destin\u00e9 \u00e0 la post\u00e9rit\u00e9. Il y aura plus \u00e0 dire ult\u00e9rieurement sur ce h\u00e9ros remarquable – un N\u00e9erlandais.\u00bb <\/p>\n\n\n\n

L’auteur de cette premi\u00e8re mention de Van Gogh dans la presse artistique, J.J. Isaacson (1859\u20131942), \u00e9tait \u00e9galement peintre et n\u00e9erlandais.<\/p>\n\n\n\n

Revue Mercure de France<\/h4>(\u00c9dition : 29 janvier 1890, article ‘Les Isol\u00e9s’, pages 24\u201329)<\/span><\/div>\n\n\n\n

Dans ce premier article de plusieurs pages, le critique d’art fran\u00e7ais Albert Aurier (1865\u20131892) exprima son admiration pour les cr\u00e9ations artistiques non conventionnelles, passionn\u00e9es et vivantes de Van Gogh.

Aurier \u00e9tait d’avis que la v\u00e9ritable essence de Van Gogh ne pouvait jamais \u00eatre pleinement comprise, car son art \u00e9tait \u00bbtrop simple et en m\u00eame temps trop subtil pour l’esprit bourgeois contemporain\u00bb.

\u00ab<\/strong>Comment pourrions-nous expliquer le Semeur, sans consid\u00e9rer l’id\u00e9e […] d’un Messie, d’un ‘semeur de v\u00e9rit\u00e9’, qui r\u00e9g\u00e9n\u00e9rerait la d\u00e9cadence de notre art […] ?\u00bb

Albert Aurier dans ‘Mercure de France’, janvier 1890<\/p>\n\n\n\n

\"\"\n
Page de titre du premier article d’Albert Aurier (1865\u20131892),
consacr\u00e9 exclusivement \u00e0 Van Gogh et \u00e0 son art.<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\n\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t
\n\n\t\t\t\t\t
\n\n

Courte production, grand h\u00e9ritage<\/h3><\/div>\n\n\n\n

Avec seulement dix ann\u00e9es, la p\u00e9riode cr\u00e9ative de Van Gogh fut exceptionnellement br\u00e8ve – \u00e0 titre de comparaison : Claude Monet peignit environ 60 ans, Pablo Picasso m\u00eame 83. N\u00e9anmoins, il y eut des contemporains qui reconnurent le mode d’expression puissant de l’autodidacte n\u00e9erlandais (voir ‘Reconnaissance de son vivant’).<\/p>\n\n\n\n

L’extraordinaire Jo van Gogh-Bonger<\/h3><\/div>\n\n\n\n
\"\"\n
Une photographie de Johanna van Gogh-Bonger d’avril 1889. Elle fut la personne d\u00e9terminante dans la diffusion de l’\u0153uvre de Van Gogh apr\u00e8s sa mort. <\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

‘Jo’ fit de l’h\u00e9ritage artistique de son beau-fr\u00e8re sa mission de vie : \u00bbEn plus de l’\u00e9ducation des enfants, il [Theo] me laissa une autre t\u00e2che : l’\u0153uvre de Vincent – la montrer, la faire admirer aussi souvent que possible\u00bb, \u00e9crivit-elle d\u00e9but 1891 dans son journal.<\/p>\n\n\n\n

\"\"\n
Johanna van Gogh-Bonger vers 1905 avec son fils Vincent Willem (1890\u20131978) et son second \u00e9poux, le peintre Cohen Gosschalk (1873\u20131912). En arri\u00e8re-plan, on reconna\u00eet le tableau de Van Gogh ‘Le pont de Langlois’. <\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

Le 1er mai 1891, Johanna ouvrit la pension ‘Villa Helma’ \u00e0 Bussum pr\u00e8s d’Amsterdam, qu’elle d\u00e9cora avec les tableaux de Van Gogh. Dans une lettre \u00e0 \u00c9mile Bernard, elle \u00e9crivit : \u00ab<\/strong>Soyez cependant rassur\u00e9 : les tableaux ne finiront pas dans une grange ou une arri\u00e8re-salle obscure. Au contraire, je d\u00e9corerai toute la maison avec.\u00bb

Au cours des ann\u00e9es suivantes, gr\u00e2ce \u00e0 des expositions, des ventes judicieuses, des publications et de nombreux contacts personnels, Johanna r\u00e9ussit \u00e0 faire conna\u00eetre l’\u0153uvre de son beau-fr\u00e8re aupr\u00e8s des galeristes, des collectionneurs et des directeurs de mus\u00e9es. Tout au long de sa vie, Johanna vendit les \u0153uvres de Van Gogh avec discernement et en conserva de nombreuses afin de pr\u00e9server l’h\u00e9ritage artistique de son beau-fr\u00e8re.

La question de la fondation<\/strong>

Le fils de Johanna, Vincent Willem van Gogh, poursuivit l’\u0153uvre de sa vie. \u00c0 l’instar de sa m\u00e8re, il pr\u00eata r\u00e9guli\u00e8rement des tableaux de son oncle \u00e0 des mus\u00e9es. En 1960, il cr\u00e9a une fondation pour g\u00e9rer l’h\u00e9ritage. Celle-ci construisit en 1973 le Mus\u00e9e Van Gogh \u00e0 Amsterdam. Il abrite \u00e0 ce jour la plus grande collection de ses \u0153uvres au monde. <\/p>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\n\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t

\n\n\t\t\t\t\t
\n\n

Les expositions<\/h3><\/div>\n\n\n\n

Johanna van Gogh-Bonger pr\u00eata r\u00e9guli\u00e8rement des peintures et des dessins pour des expositions dans toute l’Europe, et particuli\u00e8rement en Allemagne.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Paris, 1901<\/strong>

Le premier point culminant fut une exposition \u00e0 Paris en 1901, qui pr\u00e9senta pour la premi\u00e8re fois plus de 70 peintures de Van Gogh. Parmi les pr\u00eateurs figuraient d\u00e9j\u00e0 Auguste Rodin, Camille Pissarro et d’autres peintres \u00e9minents. L’exposition enthousiasma de nombreux visiteurs, y compris d’Allemagne. Les premi\u00e8res voix s’\u00e9lev\u00e8rent pour consid\u00e9rer Van Gogh comme ‘l’apog\u00e9e la plus r\u00e9cente de la tradition picturale fran\u00e7aise’. <\/p>\n\n\n\n

\"\"\n
‘Tentoonstelling \u2013 Exposition’ \u2013 c’est ainsi que le grand art peut se pr\u00e9senter simplement. Fait curieux : le jeudi, le prix d’entr\u00e9e \u00e9tait deux fois plus \u00e9lev\u00e9. <\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

Amsterdam, 1905<\/strong>

L’ann\u00e9e 1905 marqua la perc\u00e9e \u00e9conomique. Johanna organisa elle-m\u00eame une grande r\u00e9trospective Van Gogh \u00e0 Amsterdam avec plus de 450 (!) pi\u00e8ces expos\u00e9es. Apr\u00e8s cette exposition, les prix des peintures de Van Gogh augment\u00e8rent consid\u00e9rablement. <\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Cologne, 1912<\/strong>

L’exposition du Sonderbund \u00e0 Cologne en 1912 se concentra sur la ‘peinture moderne controvers\u00e9e’ telle que l’impressionnisme et le post-impressionnisme. Dans 29 salles, 634 peintures devaient ‘permettre \u00e0 la modernit\u00e9 de percer’. Les salles un \u00e0 cinq \u00e9taient exclusivement r\u00e9serv\u00e9es aux \u0153uvres de Van Gogh \u2013 107 au total.

Par la suite, l’Allemagne devint un centre de l’art de Van Gogh.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Berlin, 1914<\/strong>

Pour illustrer le grand engagement du marchand d’art Paul Cassirer (1871-1926), mentionnons ici la dixi\u00e8me exposition Van Gogh qu’il organisa \u00e0 Berlin. Dans la pr\u00e9face du catalogue, il remercie express\u00e9ment Mme ‘J. van Gogh-Bonger’, mais \u00e9galement les nombreux collectionneurs priv\u00e9s d\u00e9j\u00e0 existants pour leurs pr\u00eats. <\/p>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\n\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t

\n\n\t\t\t\t\t
\n\n

X-Ray-Rubbel<\/h3><\/div>\n\n\n\n

Vincent van Gogh utilisait les toiles deux fois pour \u00e9conomiser de l’argent. Il y eut des p\u00e9riodes o\u00f9 il ne faisait que des croquis pendant des semaines, car il ne pouvait pas se permettre d’acheter de la peinture \u00e0 l’huile. C’est pourquoi de nombreuses peintures sont examin\u00e9es aux rayons X \u00e0 la recherche de couches de couleur cach\u00e9es. <\/p>\n\n\n\n

\"\"\n
T\u00eate de paysanne,<\/strong> avril 1885
Huile sur toile, 48 x 36 cm
National Gallery \u00c9dimbourg, Grande-Bretagne<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

Lorsque les experts de la Galerie nationale d’\u00c9cosse ont examin\u00e9 le tableau de Van Gogh ‘T\u00eate de paysanne’ en 2022, ils ont d\u00e9couvert sous le carton au dos un autoportrait jusqu’alors inconnu du peintre. Vous pouvez r\u00e9v\u00e9ler le portrait sur l’\u00e9cran en frottant avec votre doigt. <\/p>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\n<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t