Rebelle de l’avant-garde

Influence sur l’art moderne

Aux alentours de 1880, les impressionnistes constituaient l’avant-garde picturale. Ils faisaient fi des ‘règles conventionnelles de la peinture’ afin de transposer sur la toile leur impression subjective de la nature. Néanmoins, il s’agissait toujours de maintenir une impression de la nature perçue comme réaliste. Ainsi, les couleurs étaient constamment reproduites de manière fidèle à la nature. Van Gogh ne s’est pas soumis à ces restrictions. Il a utilisé la couleur pour exprimer les émotions qu’il ressentait en contemplant la nature. Peut-être sans en avoir consciemment l’intention, Van Gogh est ainsi devenu le précurseur des générations futures de peintres qui, grâce à son exemple, ont désormais pu reproduire dans leurs tableaux leur ‘impression intérieure des choses’ en toute liberté, sans règles extérieures. De jeunes artistes, impressionnés par l’audace et la représentation de Van Gogh, l’ont bientôt qualifié de ‘père de l’art moderne’.

André Derain (1880-1954) était, aux côtés d’Henri Matisse (1869-1954) et Maurice de Vlaminck (1876-1958), l’un des principaux représentants du fauvisme, un mouvement artistique caractérisé par des couleurs vives et un usage expressif de la couleur. Van Gogh avait déjà peint ses bateaux en 1888 avec de grandes surfaces de couleur qui ne suivent pas réellement la perspective, étant trop bidimensionnelles.

L’expressionniste germano-russe Alexej von Jawlensky était cofondateur du groupe d’artistes ‘Der Blaue Reiter’ à Munich, avec Wassily Kandinsky et Franz Marc. Contrairement à Van Gogh, le coup de pinceau dans l’arrière-plan ne suit cependant pas le contour de la tête.

Motif similaire – même message. Odilon Redon a repris le motif de l’amandier en fleurs et a renforcé la dimension spirituelle de l’œuvre de Van Gogh avec une figure de Bouddha sous son arbre.

Tous ces tableaux étaient, à leur époque, les peintures les plus chères de tous les temps. Il est remarquable de constater que seulement trois ans séparent la vente des ‘Tournesols’ et du ‘Portrait du Dr Gachet’. Le prix a doublé pendant cette période.

Titre : Shot Sage Blue, Marilyn Andy Warhol
Date : 10.5.2022
Vendeur : Fondation Thomas et Doris Ammann
Acheteur : inconnu
Prix : 195,04 millions $
Lieu : Christie’s New York

Titre : Les femmes d’Alger (Version ‘O’), Pablo Picasso
Date : 11.5.2015
Vendeur : inconnu
Acheteur : inconnu
Prix : 179,4 millions $
Lieu : Christie’s New York

Titre : Three Studies of Lucian Freud, Francis Bacon
Date : 11.2013
Vendeur : inconnu
Acheteur : inconnu
Prix : 142,4 millions $
Lieu : Christie’s New York

Titre : No. 5, 1948, Jackson Pollock
Date : 2.11.2006
Vendeur : David Geffen
Acheteur : inconnu
Prix : 140 millions $
Lieu : Vente privée via Sotheby’s

Titre : Femme à la montre, Pablo Picasso
Date : 8.11.2023
Vendeur : Héritiers d’Emily Fisher Landau
Acheteur : inconnu
Prix : 139,4 millions $
Lieu : Sotheby’s New York

Environ 100 ans après le décès de Van Gogh, ses tableaux ont atteint une valeur marchande correspondant à leur importance historique dans l’art. En 1987, un ‘Van Gogh’ est devenu deux fois de suite le ‘tableau le plus cher du monde’ – puis une troisième fois en 1990. En 2022, le tableau ‘Verger avec cyprès’ a atteint un prix de plus de 100 millions de dollars lors d’une vente aux enchères à New York.
De telles sommes astronomiques n’ont été payées jusqu’à présent que pour des œuvres de 14 artistes dans le monde
(état en 2024).

Les arbres fruitiers en fleurs autour d’Arles rappelaient à Van Gogh les estampes japonaises qu’il admirait beaucoup. Il arriva à Arles au printemps 1888, et les arbres fruitiers en fleurs en plein air faisaient partie de ses motifs préférés.