{"id":5373,"date":"2025-03-12T13:14:33","date_gmt":"2025-03-12T12:14:33","guid":{"rendered":"https:\/\/app-visiodrom.pixel-tal.de\/arles-1\/"},"modified":"2025-03-21T10:55:43","modified_gmt":"2025-03-21T09:55:43","slug":"arles","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/app.visiodrom.de\/es\/arles\/","title":{"rendered":"Arles, St-R\u00e9my y Auvers"},"content":{"rendered":"
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Arles, el sue\u00f1o de tu vida<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En mayo de 1888, Vincent van Gogh alquil\u00f3 su casa amarilla de la plaza Lamartine de Arl\u00e9s. Por primera vez en su vida, era due\u00f1o de su propia casa e inmediatamente empez\u00f3 a decorar las paredes con cuadros, como los \u00abGirasoles\u00bb y el \u00abDormitorio\u00bb. Aqu\u00ed quer\u00eda hacer realidad el sue\u00f1o de su vida: una colonia de artistas. Pintores de todos los estilos iban a vivir y trabajar juntos en su \u00abEstudio del Sur\u00bb. Un lugar en el que podr\u00edan crear juntos m\u00e1s de lo que nunca habr\u00edan sido capaces por s\u00ed solos. <\/p>\n\n\n\n

La llamada de Vincent no fue escuchada: nadie acept\u00f3 su invitaci\u00f3n. Las tres habitaciones de invitados de la casa amarilla permanecieron vac\u00edas. S\u00f3lo Paul Gauguin (1848-1903) visit\u00f3 a Van Gogh a finales de octubre de 1888, tras mucha persuasi\u00f3n y con el apoyo financiero de Theo, el hermano de Vincent. <\/p>\n\n\n\n

Una visita con consecuencias<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Los dos artistas no pod\u00edan ser m\u00e1s diferentes, tanto en su enfoque del arte como en sus personalidades. Sus puntos de vista opuestos dieron lugar en repetidas ocasiones a acaloradas discusiones que ya no permit\u00edan el compromiso. <\/p>\n\n\n\n

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La casa amarilla (La casa de Vincent),<\/strong> septiembre de 1888
\u00d3leo sobre lienzo, 72 x 92 cm
Museo Van Gogh Amsterdam, Pa\u00edses Bajos<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Silla de Vincent con pipa,<\/strong> diciembre de 1888
\u00d3leo sobre lienzo, 93 x 74 cm
National Gallery Londres, Gran Breta\u00f1a<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
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La silla de Paul Gauguin (la silla vac\u00eda),<\/strong> diciembre de 1888
\u00d3leo sobre lienzo, 91 x 73 cm
Museo Van Gogh Amsterdam, Pa\u00edses Bajos<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

\u00bb<\/strong>La discusi\u00f3n es excesivamente el\u00e9ctrica. A veces salimos de ella con la mente cansada, como una pila el\u00e9ctrica cuando se descarga.\u00bb Carta (726) a Theo, diciembre de 1888 <\/p>\n\n\n\n

A finales de diciembre, Gauguin, el \u00fanico hu\u00e9sped, amenaz\u00f3 con marcharse, lo que Vincent no pudo soportar. Poco antes, tambi\u00e9n se hab\u00eda enterado de que su hermano Theo se casaba, lo que agrav\u00f3 su ya gran miedo a la soledad. <\/p>\n\n\n\n

Lleno de desesperaci\u00f3n y probablemente tambi\u00e9n intoxicado por la absenta, se dice incluso que Van Gogh amenaz\u00f3 a su amigo Gauguin con una navaja. \u00c9ste huy\u00f3 del lugar. Esa misma noche, Vincent van Gogh se cort\u00f3 parte de la oreja, la envolvi\u00f3 en papel de peri\u00f3dico y se la dio a una amiga prostituta. Vincent fue hospitalizado con fiebre alta y signos de locura. <\/p>\n\n\n\n

El sue\u00f1o roto<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El sue\u00f1o de toda una vida de Vincent sigui\u00f3 sin cumplirse. Nunca pudo recuperarse de esto. A partir de entonces, sus convulsiones se hicieron regulares. Temiendo nuevos episodios, se intern\u00f3 voluntariamente en la cl\u00ednica psiqui\u00e1trica de Saint-R\u00e9my en mayo de 1889. All\u00ed s\u00f3lo pudo pintar durante las fases sanas entre convulsiones. <\/p>\n\n\n\n

Los girasoles<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Los famosos girasoles colgaron en su d\u00eda en la habitaci\u00f3n de Paul Gauguin en la casa amarilla. Van Gogh cre\u00f3 un total de siete grandes lienzos con girasoles, uno de los cuales se quem\u00f3 durante la Segunda Guerra Mundial y otro es de propiedad privada. Las cinco obras restantes se encuentran ahora en museos de todo el mundo. <\/p>\n\n\n\n

Con esta serie, Van Gogh quiso demostrar que pod\u00eda crear un cuadro con numerosas variaciones con un solo color. Por primera vez, Van Gogh eligi\u00f3 colores que iban m\u00e1s all\u00e1 del \u00abespectro amarillo\u00bb natural de la planta. Amarillo con amarillo y amarillo en amarillo: Vincent quer\u00eda que los girasoles de una habitaci\u00f3n brillaran como las vidrieras de una catedral g\u00f3tica. Hoy en d\u00eda, los tonos amarillos de los girasoles se han desvanecido considerablemente. Van Gogh opt\u00f3 deliberadamente por los \u00abgrandes amarillos\u00bb. Otros pintores los encontraban demasiado \u00e1speros y toscos, pero a Vincent le gustaba su imperfecci\u00f3n y a menudo pintaba flores que ya se hab\u00edan marchitado. Vincent quer\u00eda ser conocido como el pintor de los girasoles. Se convirtieron en su se\u00f1a de identidad. En su funeral, muchos amigos llevaron girasoles, tal como \u00e9l hab\u00eda deseado. <\/p>\n\n\n\n

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Girasoles,<\/strong> enero de 1889
\u00d3leo sobre lienzo, 95 x 73 cm
Museo Van Gogh Amsterdam, Pa\u00edses Bajos<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Girasoles,<\/strong> enero de 1889
\u00d3leo sobre lienzo, 95 x 73 cm
Museo de Arte Sompo Tokio, Jap\u00f3n<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Girasoles,<\/strong> agosto de 1888
\u00d3leo sobre lienzo, 93 x 73 cm
National Gallery Londres, Gran Breta\u00f1a<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Girasoles,<\/strong> agosto de 1888
\u00d3leo sobre lienzo, 91 x 72 cm
Neue Pinakothek Munich, Alemania<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Girasoles,<\/strong> enero de 1889
\u00d3leo sobre lienzo, 92 x 73 cm
Museo de Arte de Filadelfia, Estados Unidos<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\n\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t
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La habitaci\u00f3n<\/h4><\/div>\n\n\n\n

La Habitaci\u00f3n\u00bb de la casa amarilla era uno de los cuadros favoritos de Vincent van Gogh. Con los colores complementarios ocre y violeta y la perspectiva deliberadamente incoherente, quer\u00eda transmitir una sensaci\u00f3n de calma absoluta. Con el tiempo, sin embargo, el violeta se ha desvanecido hasta convertirse en azul. Van Gogh pint\u00f3 la segunda versi\u00f3n de memoria en el hospital de Saint-R\u00e9my. La tercera versi\u00f3n fue creada como regalo para su hermana. <\/p>\n\n\n\n

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La Habitaci\u00f3n (primera versi\u00f3n),<\/strong> octubre de 1888
\u00d3leo sobre lienzo, 72 x 91 cm
Museo Van Gogh Amsterdam, Pa\u00edses Bajos<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Habitaci\u00f3n de Van Gogh en Arl\u00e9s,<\/strong> septiembre de 1889
\u00d3leo sobre lienzo, 57 x 74 cm
Museo de Orsay Par\u00eds, Francia<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
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El dormitorio (segunda versi\u00f3n),<\/strong> septiembre de 1889 \u00d3leo sobre lienzo, 74 x 92 cm
Instituto de Arte de Chicago, Estados Unidos<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

\u00bfGenio a trav\u00e9s de la locura?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00a1No!<\/strong> Nunca sabremos exactamente qu\u00e9 enfermedades padec\u00eda Vincent van Gogh. Ten\u00eda convulsiones t\u00edpicas de la epilepsia o la esquizofrenia. Como consecuencia, a veces suspend\u00eda su trabajo durante semanas. Adem\u00e1s, parece que sufr\u00eda una especie de trastorno bipolar (\u00bb<\/strong>feliz de la vida,triste hasta la muerte\u00bb) que dificultaba mucho su vida social. Ambas enfermedades se agravaban por el consumo excesivo de alcohol. El efecto m\u00e1s directo de sus enfermedades sobre su pintura fue la fuerte energ\u00eda creativa man\u00edaca con la que se lanzaba de nuevo a su trabajo en cuanto se encontraba sano. Hoy en d\u00eda, los expertos est\u00e1n seguros de que el estilo individual y el genio de Van Gogh no fueron el resultado de su enfermedad mental. Los desarroll\u00f3 a pesar de su sufrimiento. <\/p>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\n\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t

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El descubrimiento del color<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Agotado por la vida en la ciudad, Vincent van Gogh se sinti\u00f3 atra\u00eddo por el sur, por Arl\u00e9s. Inspirado por la floraci\u00f3n de los cerezos japoneses, quiso pintar all\u00ed los \u00e1rboles frutales en primavera. La \u00abluz del sur\u00bb revel\u00f3 los colores a Vincent van Gogh. A partir de ese momento, pint\u00f3 con los colores radiantes que han hecho famosa su obra tard\u00eda. <\/p>\n\n\n\n

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El puente de Langlois en Arl\u00e9s, marzo de 1888<\/strong>
\u00d3leo sobre lienzo, 54 x 65 cm
Museo Kr\u00f6ller-M\u00fcller Otterlo, Pa\u00edses Bajos<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
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La cosecha,<\/strong> junio de 1888
\u00d3leo sobre lienzo, 73 x 92 cm
Museo Van Gogh \u00c1msterdam, Pa\u00edses Bajos<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

En esta pintura, Van Gogh ha captado la atm\u00f3sfera de un d\u00eda de verano. Para ello, trabaj\u00f3 durante d\u00edas bajo el sol abrasador. Van Gogh combin\u00f3 el cielo azul celeste con m\u00e1s de 30 tonos diferentes de amarillo y verde para la tierra. El propio Vincent consider\u00f3 que era una de sus pinturas m\u00e1s logradas. <\/p>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\n\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t

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Almendro en flor,<\/strong> febrero de 1890
\u00d3leo sobre lienzo, 73 x 92 cm
Museo Van Gogh \u00c1msterdam, Pa\u00edses Bajos<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

Como primer heraldo de la primavera, el almendro florece y sus grandes flores son un s\u00edmbolo de nueva vida. El motivo, los contornos claros y la posici\u00f3n del \u00e1rbol en la imagen est\u00e1n inspirados en el arte de la impresi\u00f3n japonesa. La obra tambi\u00e9n es conocida por los numerosos tonos de azul que Van Gogh utiliz\u00f3 en el fondo. <\/p>\n\n\n\n

Este cuadro fue el regalo de Van Gogh por el nacimiento de Vincent Willem, hijo de su hermano Theo y su esposa Johanna. Theo escribi\u00f3 en una carta \u00bb<\/strong>‘Como te dijimos, le pondremos tu nombre, y deseo que sea tan decidido y valiente como t\u00fa’.\u00bb Vincent Willem fund\u00f3 el Museo Van Gogh de \u00c1msterdam en 1973. <\/p>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\n\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t

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El caf\u00e9 nocturno,<\/strong> septiembre de 1888
\u00d3leo sobre lienzo, 70 x 89 cm
Galer\u00eda de Arte de la Universidad de Yale, Estados Unidos<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Terraza de caf\u00e9 por la noche<\/strong>, septiembre de 1888
\u00d3leo sobre lienzo, 81 x 66 cm
Museo Kr\u00f6ller-M\u00fcller Otterlo, Pa\u00edses Bajos<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

La terraza por la noche<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Los cuadros nocturnos son poco frecuentes en la pintura. Van Gogh aborda este reto de un modo poco convencional. En lugar de utilizar tonos negros y grises, emple\u00f3 una variedad de colores. Vincent van Gogh escribi\u00f3 entusiasmado a su hermano que hab\u00eda pintado este cuadro totalmente sin negro. Todos los tonos oscuros, que forman el contraste azul oscuro y profundo con el toldo resplandeciente de amarillo, los mezcl\u00f3 \u00e9l mismo. Van Gogh est\u00e1 satisfecho con el efecto: \u00abCreo que la brillante luz de gas, que es amarilla y naranja, resalta m\u00e1s el azul\u00bb. Las estrellas del cielo del cuadro demuestran lo bien que sab\u00eda observar Vincent van Gogh. Est\u00e1n representadas con tanta precisi\u00f3n que fue posible datar el cuadro en la noche del 16 o 17 de septiembre de 1888. <\/p>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\n\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t

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1 Cosecha en Provenza,<\/strong> junio de 1888
\u00d3leo sobre lienzo, 50 x 60 cm
Museo de Israel Jerusal\u00e9n, Israel<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
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2 Camino con cipreses bajo el cielo estrellado,<\/strong> mayo de 1890
\u00d3leo sobre lienzo, 92 x 73 cm
Museo Kr\u00f6ller-M\u00fcller Otterlo, Pa\u00edses Bajos<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
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3 El jard\u00edn del hospital en Arl\u00e9s,<\/strong> abril de 1890
\u00d3leo sobre lienzo, 73 x 92 cm
Colecci\u00f3n Oscar Reinhart Winterthur, Suiza<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
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4 Barcas de pesca en Saintes-Maries,<\/strong> junio de 1888
\u00d3leo sobre lienzo, 51 x 64 cm
Museo Van Gogh \u00c1msterdam, Pa\u00edses Bajos<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
\"\"\n
5 Campo de trigo con cipreses,<\/strong> septiembre de 1889
\u00d3leo sobre lienzo, 72 x 91 cm
Galer\u00eda Nacional Londres, Reino Unido<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
\"\"\n
6 Lirios,<\/strong> mayo de 1889
\u00d3leo sobre lienzo, 71 x 93 cm
Museo J. Paul Getty Los \u00c1ngeles, Estados Unidos<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
\"\"\n
7 Campos de trigo bajo un cielo tormentoso,<\/strong> julio de 1890
\u00d3leo sobre lienzo, 50 x 100 cm
Museo Van Gogh \u00c1msterdam, Pa\u00edses Bajos<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
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8 El sembrador,<\/strong> junio de 1888
\u00d3leo sobre lienzo, 64 x 81 cm
Museo Kr\u00f6ller-M\u00fcller Otterlo, Pa\u00edses Bajos<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
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9 Descanso del mediod\u00eda (seg\u00fan Millet),<\/strong> enero de 1890
\u00d3leo sobre lienzo, 73 x 91 cm
Museo de Orsay Par\u00eds, Francia<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
\"\"\n
10 Melocotonero en flor (Recuerdo de Mauve),<\/strong> marzo de 1888
\u00d3leo sobre lienzo, 73 x 60 cm
Museo Kr\u00f6ller-M\u00fcller Otterlo, Pa\u00edses Bajos<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
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11 La iglesia de Auvers,<\/strong> junio de 1890
\u00d3leo sobre lienzo, 94 x 74 cm
Museo de Orsay Par\u00eds, Francia<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
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12 El vi\u00f1edo rojo,<\/strong> noviembre de 1888
\u00d3leo sobre lienzo, 75 x 93 cm
Museo Pushkin Mosc\u00fa, Rusia<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n
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13 Sembrador al atardecer,<\/strong> noviembre de 1888
\u00d3leo sobre yute sobre lienzo, 74 x 93 cm
Colecci\u00f3n Emil B\u00fchrle, Kunsthaus Z\u00farich, Suiza<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\n\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t
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Campo de trigo con cuervos,<\/strong> julio de 1890
\u00d3leo sobre lienzo, 51 x 103 cm
Museo Van Gogh, \u00c1msterdam, Pa\u00edses Bajos<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

Durante mucho tiempo, se consider\u00f3 que esta pintura era la \u00faltima obra de Van Gogh. Probablemente tambi\u00e9n debido a su atm\u00f3sfera tan ominosa, con los cuervos como mensajeros de la muerte inminente. Sin embargo, esto no es correcto: seg\u00fan informa su cu\u00f1ado Andries Bonger, Vincent van Gogh comenz\u00f3 ‘Las ra\u00edces de los \u00e1rboles’ el mismo d\u00eda de su fallecimiento. <\/p>\n\n\n\n

Los \u00faltimos d\u00edas en Auvers<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Los 70 d\u00edas en Auvers estuvieron llenos de creatividad y optimismo. All\u00ed, Van Gogh cre\u00f3 m\u00e1s de 70 pinturas. Por qu\u00e9 Vincent van Gogh decidi\u00f3 poner fin a su vida el 27 de julio de 1890 sigue siendo un misterio hasta el d\u00eda de hoy. Su cu\u00f1ado Andries Bonger describe el comienzo del \u00faltimo d\u00eda de Van Gogh en una carta al hermano de Vincent, Theo, como completamente normal: \u00ab<\/strong>En la ma\u00f1ana del disparo fatal, hab\u00eda pintado una escena del bosque, llena de sol y vida.\u00bb Sin embargo, en la noche del 27 de julio, Vincent se arrastr\u00f3 a su habitaci\u00f3n con una bala de rev\u00f3lver en el abdomen. La bala, que probablemente \u00e9l mismo hab\u00eda disparado, todav\u00eda estaba alojada en su columna vertebral. Theo se apresur\u00f3 desde Par\u00eds, pero dos d\u00edas despu\u00e9s, el 29 de julio, Vincent van Gogh falleci\u00f3 a la edad de solo 37 a\u00f1os a consecuencia de su herida. <\/p>\n\n\n\n

El cuerpo fue velado en el establecimiento Ravoux. Su \u00edntimo amigo \u00c9mile Bernard describi\u00f3 la escena con las siguientes palabras: \u00ab<\/strong>El ata\u00fad ya estaba cerrado. Llegu\u00e9 demasiado tarde para ver una vez m\u00e1s al hombre que me hab\u00eda dejado cuatro a\u00f1os antes lleno de esperanzas de diversa \u00edndole […]. En las paredes de la habitaci\u00f3n donde yac\u00eda su cuerpo, se hab\u00edan colgado todas sus \u00faltimas pinturas, formando as\u00ed una especie de aureola para \u00e9l, y el destello de genialidad que irradiaban hac\u00eda que esta muerte fuera a\u00fan m\u00e1s dolorosa para los artistas. […] los girasoles que tanto amaba, dalias amarillas, flores amarillas por todas partes. Este era, como recordar\u00e1n, su color favorito, el s\u00edmbolo de la luz que so\u00f1aba tanto en los corazones como en las obras de arte.\u00bb El 30 de julio, Vincent van Gogh fue enterrado en el cementerio de Auvers-sur-Oise con gran participaci\u00f3n de amigos, familiares y colegas artistas.<\/p>\n\n\n\n

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Ra\u00edces de \u00e1rboles,<\/strong> julio de 1890
\u00d3leo sobre lienzo, 50 x 100 cm
Museo Van Gogh, \u00c1msterdam, Pa\u00edses Bajos<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

En su probablemente \u00faltima pintura, Vincent van Gogh muestra formas abstractas. Solo una segunda mirada revela que se trata de ra\u00edces de \u00e1rboles en una pendiente. La pintura est\u00e1 inacabada. La atm\u00f3sfera luminosa es la de una tarde soleada. De esto, los expertos concluyen que trabaj\u00f3 en ella hasta poco antes de su suicidio, alrededor de las 20:00 horas. <\/p>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\n<\/div>\n\t\t\t\t

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