{"id":5295,"date":"2025-03-13T16:20:26","date_gmt":"2025-03-13T15:20:26","guid":{"rendered":"https:\/\/app-visiodrom.pixel-tal.de\/el-camino-a-la-fama\/"},"modified":"2025-03-21T10:49:09","modified_gmt":"2025-03-21T09:49:09","slug":"el-camino-a-la-fama","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/app.visiodrom.de\/es\/el-camino-a-la-fama\/","title":{"rendered":"El camino hacia la gloria"},"content":{"rendered":"
\n
\n\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t
\n\n\t\t\t\t\t
\n\n

Expertos como multiplicadores<\/h3><\/div>\n\n\n\n

Estas personas se inspiraron tempranamente en el arte de Vincent y contribuyeron significativamente a su difusi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Paul Cassirer<\/h4>(1871\u20131926)<\/span><\/div>\n\n\n\n
\"\"\n
Fotograf\u00eda de Paul Cassirer (1871\u20131926)
circa 1905<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

El marchante de arte y editor alem\u00e1n Paul Cassirer (1871\u20131926) organiz\u00f3, adem\u00e1s de numerosas exposiciones estacionarias, exhibiciones itinerantes en Viena, Dresde y Hamburgo. Hasta la Primera Guerra Mundial, aproximadamente 120 pinturas de Van Gogh se encontraban en Alemania. 80 de ellas fueron intermediadas exclusivamente por el comercio de arte de Paul Cassirer. <\/p>\n\n\n\n

Julius Meier-Graefe<\/h4>(1867\u20131935)<\/span><\/div>\n\n\n\n
\"\"\n
Julius Meier-Graefe
Edvard Munch (1863\u20131944), alrededor de 1894
\u00d3leo sobre lienzo, 100 x 75 cm
Museo Nacional de Oslo, Noruega<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

El influyente historiador del arte y escritor Julius Meier-Graefe (1867\u20131935) reconoci\u00f3 tempranamente la importancia de la obra de Van Gogh. En 1900 escribi\u00f3 por primera vez sobre Van Gogh en la revista ‘Die Insel’. En su libro ‘Historia del desarrollo del arte moderno’ ya le dedic\u00f3 un cap\u00edtulo entero, antes de publicar en 1910 ‘Vincent van Gogh’, el primer libro propio sobre el pintor, una obra que sigue siendo publicada hasta el d\u00eda de hoy. <\/p>\n\n\n\n

Helene Kr\u00f6ller-M\u00fcller<\/h4>(1869\u20131939)<\/span><\/div>\n\n\n\n
\"\"\n
Helene M\u00fcller alrededor del a\u00f1o 1887\/88
Poco despu\u00e9s sigui\u00f3 su compromiso con el acaudalado empresario de la construcci\u00f3n Anton Kr\u00f6ller.<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

El arte de Van Gogh conmovi\u00f3 profundamente a Helene Kr\u00f6ller-M\u00fcller. Su fortuna la convirti\u00f3 en una apasionada coleccionista. En 1908 adquiri\u00f3 su primera pintura de Van Gogh, ‘Linde de bosque’, por 110 florines. <\/p>\n\n\n\n

Seguir\u00edan 88 pinturas y 172 dibujos. En 1938, fund\u00f3 junto a su esposo Anton el Museo Kr\u00f6ller-M\u00fcller en Otterlo, Pa\u00edses Bajos, para hacer accesible el arte de Vincent a todos. <\/p>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\n\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t

\n\n\t\t\t\t\t
\n\n

Reconocimiento en vida<\/h3><\/div>\n\n\n\n

El 17 de agosto de 1889 apareci\u00f3 una cr\u00edtica en la revista ‘De Portefeuille: Kunst- en Letterbode’:

\u00ab<\/strong>\u00bfQui\u00e9n nos transmite en formas y colores la grandiosa y poderosa vida de la que este siglo XIX vuelve a tomar conciencia? […] Conozco a uno, un pionero solitario, que lucha solo en la profunda noche, su nombre, Vincent, est\u00e1 destinado a la posteridad. Sobre este notable h\u00e9roe \u2014un holand\u00e9s\u2014 habr\u00e1 m\u00e1s que decir m\u00e1s adelante.\u00bb <\/p>\n\n\n\n

El autor de esta primera menci\u00f3n de Van Gogh en la prensa art\u00edstica, J.J. Isaacson (1859\u20131942), era tambi\u00e9n pintor y neerland\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

Revista Mercure de France<\/h4>(Edici\u00f3n: 29 de enero de 1890, art\u00edculo ‘Los Aislados’, p\u00e1ginas 24\u201329)<\/span><\/div>\n\n\n\n

En este primer art\u00edculo de varias p\u00e1ginas, el cr\u00edtico de arte franc\u00e9s Albert Aurier (1865\u20131892) expres\u00f3 su admiraci\u00f3n por las creaciones art\u00edsticas no convencionales, apasionadas y v\u00edvidas de Van Gogh.

Aurier opinaba que la verdadera esencia de Van Gogh nunca podr\u00eda ser completamente comprendida porque su arte era \u00bbdemasiado simple y al mismo tiempo demasiado sutil para el esp\u00edritu burgu\u00e9s contempor\u00e1neo\u00bb.

\u00ab<\/strong>\u00bfC\u00f3mo podr\u00edamos explicar al sembrador sin considerar la idea […] de un Mes\u00edas, un ‘sembrador de la verdad’, que regenerar\u00eda la decadencia de nuestro arte […]?\u00bb

Albert Aurier en ‘Mercure de France’, enero de 1890<\/p>\n\n\n\n

\"\"\n
Portada del primer art\u00edculo de Albert Aurier (1865\u20131892),
que se ocupa exclusivamente de Van Gogh y su arte.<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\n\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t
\n\n\t\t\t\t\t
\n\n

Breve producci\u00f3n, gran legado<\/h3><\/div>\n\n\n\n

Con solo diez a\u00f1os, el per\u00edodo creativo de Van Gogh fue excepcionalmente corto \u2014en comparaci\u00f3n: Claude Monet pint\u00f3 durante unos 60 a\u00f1os, Pablo Picasso incluso 83. Sin embargo, hubo contempor\u00e1neos que reconocieron la poderosa forma de expresi\u00f3n del autodidacta neerland\u00e9s (v\u00e9ase ‘Reconocimiento en vida’).<\/p>\n\n\n\n

La extraordinaria Jo van Gogh-Bonger<\/h3><\/div>\n\n\n\n
\"\"\n
Una fotograf\u00eda de Johanna van Gogh-Bonger de abril de 1889. Ella fue la persona decisiva en la difusi\u00f3n de la obra de Van Gogh tras su muerte. <\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

‘Jo’ hizo del legado art\u00edstico de su cu\u00f1ado la misi\u00f3n de su vida: \u00bbAdem\u00e1s de la crianza de los ni\u00f1os, \u00e9l [Theo] me dej\u00f3 otra tarea: la obra de Vincent \u2014mostrarla, hacer que sea admirada tan a menudo como sea posible\u00bb, escribi\u00f3 en su diario a principios de 1891.<\/p>\n\n\n\n

\"\"\n
Johanna van Gogh-Bonger alrededor de 1905 con su hijo Vincent Willem (1890\u20131978) y su segundo esposo, el pintor Cohen Gosschalk (1873\u20131912). En el fondo se puede ver la pintura de Van Gogh ‘El puente de Langlois’. <\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

El 1 de mayo de 1891, Johanna inaugur\u00f3 la pensi\u00f3n ‘Villa Helma’ en Bussum, cerca de \u00c1msterdam, que decor\u00f3 con cuadros de Van Gogh. En una carta a \u00c9mile Bernard, escribi\u00f3: \u00ab<\/strong>No obstante, est\u00e9 tranquilo: los cuadros no terminar\u00e1n en un granero o en un cuarto trasero oscuro. M\u00e1s bien, decorar\u00e9 toda la casa con ellos.\u00bb

En los a\u00f1os subsiguientes, mediante exposiciones, ventas juiciosamente consideradas, publicaciones y numerosos contactos personales, Johanna logr\u00f3 dar a conocer la obra de su cu\u00f1ado entre galeristas, coleccionistas y directores de museos. A lo largo de toda su vida, Johanna vendi\u00f3 las obras de Van Gogh con prudencia y preserv\u00f3 numerosas pinturas con el fin de salvaguardar el legado art\u00edstico de su cu\u00f1ado.

La cuesti\u00f3n de la fundaci\u00f3n<\/strong>

Vincent Willem van Gogh, hijo de Johanna, prosigui\u00f3 con la obra de su madre. Al igual que ella, prest\u00f3 reiteradamente cuadros de su t\u00edo a museos. En 1960, fund\u00f3 una instituci\u00f3n para administrar el legado. Esta entidad construy\u00f3 el Museo Van Gogh en \u00c1msterdam en 1973, el cual alberga hasta el d\u00eda de hoy la colecci\u00f3n m\u00e1s extensa de sus obras a nivel mundial. <\/p>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\n\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t

\n\n\t\t\t\t\t
\n\n

Las exposiciones<\/h3><\/div>\n\n\n\n

Johanna van Gogh-Bonger prestaba constantemente pinturas y dibujos para exposiciones en toda Europa, particularmente en Alemania.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Par\u00eds, 1901<\/strong>

El primer punto culminante fue una exposici\u00f3n en Par\u00eds en 1901, que exhibi\u00f3 por primera vez m\u00e1s de 70 pinturas de Van Gogh. Entre los prestadores figuraban ya entonces Auguste Rodin, Camille Pissarro y otros pintores de renombre. La muestra entusiasm\u00f3 a numerosos visitantes, incluso procedentes de Alemania. Se alzaron las primeras voces que consideraban a Van Gogh como ‘el m\u00e1s reciente punto culminante de la tradici\u00f3n pict\u00f3rica francesa’. <\/p>\n\n\n\n

\"\"\n
‘Tentoonstelling \u2013 Exposici\u00f3n’ \u2013 as\u00ed de sencilla puede presentarse el gran arte. Curiosidad: los jueves, el precio de la entrada se duplicaba. <\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

\u00c1msterdam, 1905<\/strong>

El a\u00f1o 1905 marc\u00f3 el punto de inflexi\u00f3n econ\u00f3mico. La propia Johanna organiz\u00f3 una gran retrospectiva de Van Gogh en \u00c1msterdam con m\u00e1s de 450 (\u00a1!) piezas expuestas. Tras esta exhibici\u00f3n, los precios de las pinturas de Van Gogh se incrementaron considerablemente. <\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Colonia, 1912<\/strong>

La exposici\u00f3n Sonderbund de 1912 en Colonia se centr\u00f3 en la ‘controvertida pintura moderna’ como el impresionismo y el postimpresionismo. En 29 salas, se pretend\u00eda ‘impulsar el avance del arte moderno’ con 634 pinturas. Las salas de la uno a la cinco estaban reservadas exclusivamente a obras de Van Gogh \u2013 107 en total.

Como consecuencia, Alemania se convirti\u00f3 en un centro neur\u00e1lgico del arte de Van Gogh.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Berl\u00edn, 1914<\/strong>

Como ejemplo del alto compromiso del marchante de arte Paul Cassirer (1871-1926), cabe mencionar aqu\u00ed la d\u00e9cima exposici\u00f3n de Van Gogh que organiz\u00f3 en Berl\u00edn. En el pr\u00f3logo del cat\u00e1logo, agradece expresamente a la se\u00f1ora ‘J. van Gogh-Bonger’, as\u00ed como a los ya numerosos coleccionistas privados por sus pr\u00e9stamos. <\/p>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\n\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t

\n\n\t\t\t\t\t
\n\n

X-Ray-Rubbel<\/h3><\/div>\n\n\n\n

Vincent van Gogh utilizaba los lienzos dos veces para economizar. Hubo per\u00edodos en los que solo realizaba bocetos durante semanas porque no pod\u00eda permitirse comprar pintura al \u00f3leo. Por este motivo, numerosas pinturas son examinadas con rayos X en busca de capas de color ocultas. <\/p>\n\n\n\n

\"\"\n
Cabeza de campesina,<\/strong> abril de 1885
\u00d3leo sobre lienzo, 48 x 36 cm
Galer\u00eda Nacional de Edimburgo, Gran Breta\u00f1a<\/figcaption>\n<\/figure>\n\n\n\n

Cuando los expertos de la Galer\u00eda Nacional de Escocia examinaron en 2022 el cuadro de Van Gogh ‘Cabeza de campesina’, descubrieron bajo el cart\u00f3n del reverso un autorretrato del pintor hasta entonces desconocido. Puede usted revelar el retrato frotando con el dedo en el monitor. <\/p>\n\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\n<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t